噢，还有一句台词得送给我自己。
承认自己没有才华
音乐剧这拨人艺术感觉太好了。生命短暂，你留下传奇
天才、纽约、梦想、年龄、资金、爱情、（同性、艾滋……是些看起来都老套得不行的关键词。可当电影用音乐剧的形式去讲述一个音乐剧作家时，这一切都变得好看起来。音乐真好！（加菲好帅哦～
终于把年度期待看了，太棒。一部专属于Larson的自传电影，要是他还在的话今年就61了吧，时光多快，排着他戏长大的林漫威都给他拍电影了。感谢疯狂夹带私货的lmm，宽街有你真好啊，这部用心到感动，just so personal！主旨就不提了，而且Larson在ttb里面提到的问题，相信看过rent的人都能找到回答。很多转场和编排都蛮有意思，喜欢两种叙事相辅相成，模拟录像带用纪录片的形式延续现实中的真实的结局，（虽然已经脱敏但还是哭得很大声）。有Vanessa声音出演，全宽街人都来客串，在Sunday看到了BP，如果MP叔也在就好啦，最后模拟点彩画的处理，是个桑粉都会流泪吧！还有个遗憾就是邀请这么多作曲人客串了为什么不邀请pasek & paul啊（不是
天才、纽约、梦想、年龄、资金、爱情、（同性、艾滋……是些看起来都老套得不行的关键词。可当电影用音乐剧的形式去讲述一个音乐剧作家时，这一切都变得好看起来。音乐真好！（加菲好帅哦～
爵士春秋的自述融合爱乐之城的切出切入，音乐剧歌曲还是蛮好听，歌词内容比较脱口秀。
其实能感受到创作表达欲的喷涌，不知道导演是不是也借男主之口说得那段表达自己的观点。串讲故事的手法在近些年的电影里还是算新奇的，所以看的时候觉得信息量很大。但是也如一位豆友所说，全片都在情绪高点没有启程转折，有点难入戏。然后我对音乐剧的欣赏能力也比较有限吧，歌声穿耳过，挺难留下什么深刻印象的。
其实他自己选择的答案，已经显露在头一句歌词里了。“牢笼还是翅膀，你喜欢哪个？去问飞鸟吧。”
轻易就能妥协
其实他自己选择的答案，已经显露在头一句歌词里了。“牢笼还是翅膀，你喜欢哪个？去问飞鸟吧。”
This is the real life
太感动了，歌好听，情绪也很饱满，加菲尔德值得一个奥斯卡影帝提名！另外，他永远是最好的蜘蛛侠。
LMM作为宽街新贵的人脉大展览（最直白的就是sunday餐厅曲的cameo：LMM自己以及他的班底，算是桑爷那儿来的Bernadette Peters和Chita Rivera和André De Shields，我个人看到倍感惊喜的Joel Grey，等等），整体效果无限类似（被按摩师虚假安利给LMM的）加菲的音乐剧电影表现：架势能唬人。（加菲起初的表演实在太像天使在美国时的prior了）（属于LMM和加菲的motif/幽灵船涟漪在片中不停浮现）（对他俩有滤镜，以及在电影中途迅速去买了rent 25周年farewell tour的票，再以及公寓party的bgm有石玫瑰的i wanna be adored，所以给四星）
根本看不下去，太流水账了，剧情非常俗套，歌舞完全嗨不起来。
其实我是很能体会Michael的，我也不过是一个理想败倒在生活面前的人。向生活服了软，听了劝，平平淡淡，循规蹈矩生活一场。不再觉得从事自己喜欢的行业就是一件幸福的事，大抵是聊胜于无的安慰多于喜好带来的幸福，也似乎可以理所当然为自己并不出众的天赋而开脱。
艺术家特有的脆弱敏感和理想主义 jon是千千万万个纽约看似光鲜的人儿们 名为艺术做着餐厅侍者的工作 这是一种让我警醒的生活 但隐约还是有种意志 盲信 被痛苦敲打却不愿意彻底迈入舒适区 却时时需要placebo 最让我难忘的场景是jon在focus brainstorming 旁边一群正襟危坐的套装男女给出一些毫无创意的假正经点子 而jon的思绪飘到窗外 就是那一刻你明白公众宣扬的每样好东西都要有一定的欺骗性 灵性被商业思维淹没 平庸被普罗大众拥戴 你瞬间长大/workshop前一晚写歌 拖着电费账单怒吼 水池子里的脏碟子和逼仄厕所里的黄色杂志和猫砂 编剧也是太懂nfp/无论如何要保持健康啊！高产才有希望 jon larson和宫崎骏我选宫崎骏
电影的调调很喜欢，在传记片基本都在讲辉煌的潮流下，一部讲辉煌前心酸奋进的故事更让我上头。拉森对艺术的执着追求为寻找灵感而痛苦焦虑辗转反侧，像极了每个曾经有梦想的人，但不是所有人都像拉森那样执着，拉森为了艺术背叛了所有真实而具体的人，失去了爱人，和朋友争吵。我不知为何一时觉得我和拉森很像，但我却又不如他那般强大。很喜欢这部电影的调调，尽管林曼曼双线叙事有时挺乱的，但情感是真挚的，我的心也是滚烫的。
加菲还是帅的，镜头和剪辑的处理比故事更好，泳池里的时刻惊艳
林聚聚导演的第一部电影长片，能为自己的偶像拍这样一部电影，让更多人了解他、记住他，一定是一件很幸福的事情。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
