被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
脉络清晰的小成本电影，拍成这样真的很惊艳。
航拍的森林场面还蛮壮观蛮好看的
台词总让人感觉有点英语直译的味道。。。
小成本无明星，虽然有bug，但是作为国产科幻电影已经很完整了。。。可以看一下
很棒的剧本、演员和取景，引发了很多哲学问题，想不清楚那种，如果是我也会做结尾一样的选择吧
这片好像看过，怎么是才上映的新片，是个烂片，散了吧。
前边一半的铺垫感觉太漫长了，差点坚持不下去。
神奇啊有人觉得这电影的女主是好人。有人认为女主是坏人。作为一部悬疑电影能够引起大家如此的讨论，已经算是有一些成功了。整个电影看下来，我的个人理解倾向于女主不是一个坏人。作为一部平行空间的电影来说，我觉得还不错。
台词太差 逻辑上没什么大问题 可能外国人看了会觉得还行吧 我的理解毕竟中文母语 我们很快能精准理解 但是外国人只看剧情 翻译再好一点 确实还可以
第3405-给编导雷神点个赞，100万成本可以了，演员演技也可以，虽然有点像《时空罪恶》。
还可以，很爽的穿越片，逻辑也很严谨，制作优秀
不过当知道居然被好莱坞买了版权之后，对于改编还是有点子期待的。
加油雷神
很一般，演技也一般，考虑各种因素还是支持一下吧
我觉得每个空间应该不止一个同人能穿越进来。就是说：女主A可以去B空间，女主C女主D女主E都可以去B空间。所以，真的很复杂，烧脑。但是这片子一点都不像是中国的，应该是翻拍国外的？
《彗星来的那一夜》+《恐怖游轮》+《瑞克和莫蒂》，还不错
感觉像经历了一场电信诈骗，前期无意间看到各种宣传物料和first就立刻买票支持，只有几家影院放也得去看，看完的一瞬间才感觉完全不是那么回事，然后再翻回去仔细看之前吸引我去看的宣传和信息才悔恨自己怎么会上这个当！且不说空洞的场景设计和表演，这毕竟是低成本必然会带来的问题，但是从核心概念和基于这个概念做的戏，全都是从别的电影里搬来的，而且还是从最被大众认知的那些什么彗星、恐怖游轮，甚至是时空罪恶或是26种死法里的circle，小到道具上到矛盾冲突基本就是上述这些片子的缝合怪。而且最让人尴尬的是一定要把平行空间用得像地摊文学一般的方式再片子里反复强调并讨论。其中建立的丧子设定也几乎没能为核心概念和角色提供相应的弧光。弄得就像是抖音快手的融梗段子（真的有人会在会所放没字幕的闪灵么？还不如老老实实放上述片子明哲保
平行森林可以是梦境，也可以是现实。燕子可能曾回到过自己的空间，也可能从未找到正确的入口。由平行森林延伸出的数个空间显示出了燕子在失去孩子之后一次又一次的挣扎，一个母亲为了孩子可以走入一座迷宫，这个概念远超越影片现有的表达。
3.整体电影质感不错，故事剧情也让人耳目一新。
场景都很美，但是没有《彗星来的那一夜》拍的好。没有拍出女主初入平行空间时的惊愕，迷惑和恐惧。多个空间的交错也没有展现，也没有尝试对平行空间规律的探索。各个空间的细节差异也没有突出强调。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
