给偷袭的人标出姓名是什么神操作?偷袭盲人,还对话?分不出人声差异能接招?动画片应该有想象力,不是高仿能力,剧本比画面更重要,点赞会误导创作,就跟古偶一样。也许想多了。
剧情不拖泥带水,打戏很多很长很好看。就是立意有点弱了,非黑即白的结局,杀完人一点升华都没有就开始播片尾演员表了……
蛮不错咯,近特的试听野心,一如既往的台湾风,新人值得鼓励
这剪辑晃得头晕😵💫,其实运动镜头里的特写没必要这么频繁切多角度来展示动感
还有就是人物是3转2,物品还是普通3D,在人物和物品交互的时候很别扭,在美术风格统一上还要下点功夫。
目前春节档最佳,国漫武戏良心,有这种程度的武戏完全可以忽略文戏上的硬伤
这个故事配这个片长,正好。总之无论错与对,游侠都消失了…
很好看啊,人物设定挺不错的,就是打戏多限制了发挥,所以说话都比较直白。
在情与境的浑然,整片几乎没有破绽。人物都很扎实,女孩的小眼神真好。
没想到一部动画电影 让我找回了小时候 看武侠电影的那种久违了很久很久的心潮澎湃
看了简评,才看的此片,值得一看鼓励,要放开了做,会更好。
喜欢江渊。
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话,那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”,身处两种文化缝隙中的撕裂,身份认同焦虑
结尾仓促, 高潮后的转变略显突兀,可能预示着那个魂牵梦绕的美国梦突然一夜之间碎了…
台片的细腻程度总是让人非常感慨,看多少次都还是这样的感受。但也总是局限在一个很小很小的故事,诉说大差不离的那些议题。
虽然还是不习惯这种人物和背景完全割裂的画面
不废话只靠打来复仇,有一种很经典的国风武侠感,罗通也是全能,拳脚好还使的一手好戟,打的太顺畅,太过瘾
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我,从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》,可以说除开恐怖片,就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反,受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触,是对不同大环境的反抗,也是对相同小环境的反抗,一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样,也有一个一段很重要的关于疫情的戏,一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高,感情表达到位且细腻,这股台味真是越品越迷人。
行云流水、干净利落的打斗戏份很爽,行侠仗义、快意恩仇,好评!
这部电影最大的作用,就是实践了3D渲染比纯3D更适合拍武侠,因为渲染的水墨画风格,可以像2D动画一样,不严格按照真实的比例尺作画,更飘逸更有张力。同时,也延续了武侠片文戏烂如狗的尴尬,正反两派逼逼叨叨半天,一个讲报仇、一个讲天下大同,鸡同鸭讲,听得我抠出来三室一厅。
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