剧情介绍

  剧本由马蒂亚斯·卡鲁索创作,故事讲述一种病毒感染了一个公司的法务部,而在同一天律师德里克·桑德斯被同事陷害并且被不公平地开除。这种感染会使人们表现出最原始和野性的冲动。被困在被隔离的大楼里,我们的英雄主人公只能竭尽全力通过野蛮地拼斗,夺回属于自己的工作和人生。

评论:

  • 海飞莲 4小时前 :

    靠近的膝盖,"床戏"中未曾触碰的手,政客和情人的争吵,镜头中只有愤怒失意的情人和信息量爆炸一脸懵逼的女主。

  • 赛余馥 8小时前 :

    比《私恋失调》俗气但不糟糕。令人目不转睛的镜头运动仍然迷人,也有从天而降的转折冲突,70年代电视文化与流行乐和Paul Thomas Anderson脑海中的青少年爱恨/城市情结共谱黑胶之歌。Alana Haim的“本色”演出很不错,《Women in Music Pt. III》的 “Summer Girl”走进片场,平凡与耀眼的矛盾特质在她身上调和扎根,再为爱奔跑(David Bowie那首出现的场景也不落俗套

  • 晖轩 9小时前 :

    太欢乐了哈哈哈哈,给意大利人当翻译那段简直一绝!!!

  • 茅浩广 1小时前 :

    才发现HAIM近年来的MV都是PTA拍的,歌手x导演紫薇星般的联谊

  • 贰高旻 6小时前 :

    笑死我了这个片,里面人物都跟哈了叶子一样,神经病得可爱。PTA又拍了一部《魅影缝匠》,我觉得它们内核是一样的,两个时而傻吊、时而可爱、时而酷炫的角色注定应该在一起。啊,太浪漫了,要不是因为是在线看的,碰到好几次卡顿,我还能打更高。但就莫名的,发现现在缺少那种为了设计得花哨但也巧妙的镜头会激动的状态了,我理性意识到了,但是感性没被触发。

  • 籍初彤 3小时前 :

    我发现大陆的喜剧演员的梦想就是成为周星驰,但是他们长了一张吴孟达的脸。这种当主角的妄想,不光让观众买单,更糟糕的是既侮辱了主角也侮辱了配角。难道做一辈子绿叶就那么委屈吗?不知哪里来的资本还硬推这种流量密码,看来拍电影在当下的疫情寒冬,还是一门很赚钱的生意。

  • 郝骏燕 5小时前 :

    人物都在中场相遇,没有前因,也没有后果,就像一场漫长的停顿,但情感保持着从零开始的姿势蓄势待发,于此叙事变成了一种存在高低偏差的重复与呼应,在此般不均等的介质状态下,生活逐渐暴露出无意义的本真躯壳。表演、生意、政治,在一切都显得合理又荒谬的70年代,一种被代表的少经世事的单纯被抹黑、被践踏,然后被提纯,重新与所有事物融合,然后落脚在原点。当Alana驾驶着汽油耗尽的卡车,一路从山上倒退着冲下山时,一股本能且极致的女性力量借由这具身体在喷薄与呐喊,我们完全被这样的奇观所震撼,而当太阳升起,那种有点恍惚的陌生感被重新激活——比赛重新开始,人们继续奔跑,在洒满青春和懊悔的场地内,他们都被历史与真实的力量不断向前牵引着。

  • 蚁山兰 2小时前 :

    大师作品在细节和调性上总能出类拔萃,可惜这个于我有代沟和国沟,实在无法从70年代的美国年代梗获得任何感觉,最重要的应该是我真不喜欢这个女主~~~这个长相时而发嗲时而发神经而相当自以为是,就略讨厌。

  • 覃又青 2小时前 :

    不太理解很多友邻的短评,为什么大家都好像一定要在一部新电影里找到一些熟悉的东西呢。这些熟悉的东西好像又只是相同的东西,但相同的东西是找不到的,向来只有重复的东西,而重复的东西就算出现了,你也不一定认得。

  • 静春 8小时前 :

    多好啊,因为两个人不能在一起,才形成了不断试错不断冒险的奇怪磁场,经历对彼此的伤害嫉妒和守护,完成了既是各自又是共同的成长。PTA有坚定的自我和深情,表面的疯狂迷幻之下是坚固的心理现实主义,这是他一如既往的写给过去的情书

  • 茜馨 9小时前 :

    怀旧 有趣 喜欢胶片质感 在影院看是种享受(就说看到男主怎么有种熟悉的感觉,原来是Philip Seymour Hoffman的儿子555)

  • 邹思山 7小时前 :

    2022年电影院看的第一部电影。看了一个半小时提前离场,不想继续带着两层口罩闷得难受地看一部没有逻辑又充满男性凝视的无聊电影。

  • 谛辰 4小时前 :

    想到的是《不羁夜》,这样的拍法对PTA来说太容易也太安全了。完全无法把它和《私恋失调》做对比,后者的运镜和男主角的躁郁症是完美融为一体的,而这一部里缺少让人眼前一亮的镜头。另外,青春片配大卫·鲍伊的歌曲日剧跑,三十年前卡拉克斯就用德尼·拉旺做到了极致,PTA搁这cosplay呢?

  • 欢梦 3小时前 :

    【5】以身体或载具的运动来反复进行着道路与情感的双重偏移,在一次次误差中不断调整线路,截然相反却殊途同归,因为世界是圆的!我们终将在尽头相撞:一座富丽堂皇的影院门前。恰是那些随心所欲的闲笔不断撩拨着电影的本质,生意、电影明星、政客乃至暧昧情绪,虚假却栩栩如生,无意义的一切都因被看见而光芒璀璨。

  • 许鸿羲 1小时前 :

    不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑,而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾,更不提复古怀旧,胶片炫光,奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法,但抛开这些表层的印象,故事的缝合堪称不凡,它并非一套只满足合身需求的外衣,也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计,出挑的设计构成一种导演签名而非别的,一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣,在共鸣之外还能察觉到一丝自省,PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。

  • 隐玮琪 3小时前 :

    你16岁时候就会拥有豪宅,我30岁的时候还在这里为孩子们拍照 时光流逝,那些餐厅的遐想并没有成真 但是那个承诺始终没变 我不会忘记你,正如你也不会忘记我 当美式青春遇上日剧跑,多了份加州的阳光,也缺少了北海道的温馨! 这是随于PTA对于黄金年代的怀念,更是他对青春的一份情书!

  • 樊清涵 6小时前 :

    Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症,这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘,这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同,Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点,因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱,因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。

  • 皇梦凡 0小时前 :

    男女主特有灵气,又带着精明算计,他俩就像捡稻穗一样,永远不甘心手上那根,但是当一次次失望后,又投向对方怀抱。这么说来,有点老套,好在叙事新奇。错过了70mm,有点可惜

  • 琪璐 6小时前 :

    怀旧 有趣 喜欢胶片质感 在影院看是种享受(就说看到男主怎么有种熟悉的感觉,原来是Philip Seymour Hoffman的儿子555)

  • 桃雯 1小时前 :

    魏翔演技挺好的,但片子真的不咋行,还不如我李茂

加载中...

Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved