就青春无痛糖水片?谁能告诉垂直俯拍海滩是?
十分精致的实景舞台剧,对白,走位,布景都是舞台剧风格,只有更精美的构图属于导演,但是对于½的科恩,这点也完全不够啊
棚内搭景的话 Coen 和 Delbonnel 联手从视觉上只能做到表现主义黑白 接下来人物登台近景特写 场次转换相近叠化 透过风沙烟雾 身影大小映照达到性格甚至命运铺垫 动作和液滴的平行剪辑 仿佛一个房间 一个场景 一组人物 一份独白 空洞失魂的质感 之前至少七八个版本都看过的我毫无触动可言 虽然 Burwell 这次突出弹拨和重击的音效拟声配乐 目标也是营造超现实的内心氛围吧 直到 Birnam 森林的到来是窗户刮进一阵树叶 气笑了 谢谢你 p.s. 兵刃的重量以及声音塑造也轻了不少 作为一个 Soundstage 来看很廉价 论残忍凶戾有波 论外景冷暖是库 论舞台创意要数 Patrick Stewart 大科恩这回年度失望
养眼但cliche,冲着画面和troye可以一看。
室外舞台剧,画面出彩,剧情乏味,大段哲理对白貌似伯格曼附体。极简又不极简,精致又不经典,都在照本宣科的走台。6.2
剧情性不强,先看了一个长篇MV。但是戳爷演的很好。
三星半 人生会有特别艰难的至暗时刻 你痛哭流涕你四下无人 面对安慰的话语你只想说“when?” 你等不急想要被坚定爱着 可是最爱你的人一直都是你自己呀!ps 不需要演技 戳爷本色出演就已经很养眼和自然了
麦克黑,苏格兰白人国王的表弟竟然是黑的,我。。。
太太太太好看了!剧本删减得高潮连连 但是极简的风格让人实在是想不通为啥费尽心机想从一个漏水的混凝土建筑搬到另一个混凝土建筑(不过也正好反映了对权力的盲目追求的无意义吧……)在铺满黑白落叶的走廊揍小西华德的画面不要太帅!
感觉与这个时代格格不入,像属于旧时代的作品。摄影布光这些太强了。
抽象的置景,抽象的配乐,抽象的摄影,抽象的剪辑,抽象的道具,目的就是让观众所有的焦点都聚集在角色身上,借助了一些舞台的调度,感受每一个角色的内心情感以及戏剧张力,电影里所有的一切都是为角色服务的,包括黑白,甚至环境音。这种影像探索初衷是好的,但实际成果如何还有待商榷,个人并不喜欢丹泽尔华盛顿这次的演出,特别是当他生气的时候设计的动作,佝偻着腰双手弯曲,看着特别不舒服。
Don't leave the people who love you with nothing.
啊啊啊啊啊啊啊啊永远黏黏糊糊下去吧!!
挺甜的
画面很美 特洛耶希文美如画 眼睛的颜色很好看 印度小哥乍一看不好看 看久了还挺清爽的 南佛罗里达景色不错 很有夏天气息的电影 海边 阳光 高三少年 新恋情 男主等待感染结果的日子 这三个月太煎熬 结尾很虚无 以为遇到了一段爱情 但这是短暂的 “时间不可能永远停留在这个夏天” “我只是你奔赴美好前程前消磨时光的玩物” 让美好都停留在那个令人紧张的夏天 都需要乐观地向前走
作为西方超经典,七七八八各种版本看了不少,只要不魔改,一般不会太差,这一版更像黑泽明和科恩西部片的舞台混搭
搞得我也想骑双人自行车了
离开了了弟弟的乔尔科恩确实有在做新的尝试,有很成功的地方——黑白光影画面做的太好了,单独抽出任何一帧都足够讲究;但是也有失败的地方——既然要做电影化改编,大段大段的莎翁台词就显得太累赘了,与简洁的画面割裂感极重,不如直接删繁去简。
前三分之二都困到整个电影院充满了心照不宣的倦意。毕竟改编麦克白就像改编水浒红楼,所有人都知道结局了,还能怎么更好看一点呢。本来想指责这片完全没挖掘到法鲨那版麦克白的战争废土和ptsd躯体化的轰鸣感,但从麦克白的夫人发疯开始直到结局,都为这版莎翁老戏新编提供了标杆一般的建筑语法。表现主义的黑白大反差,利用上下楼梯的大全景直喻死与生的ascending和descending。王座前迎接的谋杀,飘荡的漫天纸钱,悬空战壕矮道里的厮杀与悔意的冠冕,以及结尾黑鸦将一切席卷成空,这些影像细节可能很长一段时间内可能都会垄断对麦克白的改编想象。
如果光线不是这么明亮,这部黑白片会不会看起来就像黑色电影了?
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