被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
校园爱情片套路情节大全，女主像林依晨和周冬雨的结合体，以及不管怎么看男主的脸演温柔帅气学长太没说服力了
我倒是希望影院出现更多这样底层里的底层，人生实苦，热爱生活
两星半吧......不是很好看，也没有太差
前一段沈腾翻译welcome agen 我哈哈大笑 后一段沈腾说别活成我这样 我瞬间泪崩
好想尝尝小黄瓜＋鲔鱼的饭团
这个电影很韩寒，不得不说，韩寒的审美还是超棒的，飞驰人生的舟山，四海的南澳岛，真是又小众又好看。四海还是有很多关系，友情、亲情、爱情，在电影中我看到了友情和爱情的不确定性，也看到了亲情也不是那么坚不可摧，可能就是这些矛盾的组合，就是生活吧。期待韩寒的更多电影，也希望刘昊然越来越好。
上中学的时候，每天抽屉里都有不同早餐，来自不同班级的男同学，回忆杀，青春的画面很美好，感激自己也曾被不同的人小鹿乱撞的喜欢过。
好俗的故事情节，不过拍得不错，挺清新细腻的。
剧情虽然有点老套但真的很甜很写实，十几岁的我们缺点勇气，词不达意，要印证很多还要等到末尾才会述说自己的心意呜呜呜
谢谢韩寒
为什么内地就拍不出这样的青春片，没有堕胎，劈腿，强X，叛逆，自残，阳光正好一路随行，虽然我高中时期没有这样复杂的感情生活，但是能体会到那种暖洋洋，懵懂的荷尔蒙一点点跳动的感觉，青春不就该这样迷茫着，期待着，实现着么
你们城市精英能不能对底层劳动人民少一点刻奇和想象。南澳人只是生活在岛上，不是远离现代文明还在钻木取火，岛上也有旅游业，服务员小妹也许没读过大学，但不见得社会经验也比你们城里人差，男女主不懂刷房卡这种剧情到底是用几几年的脑子写出来的。Anyway，刘浩存的角色也许正反映了大部分像韩寒这样男作者心目中对女人的最高赞美：纯洁无知连开房都不会却跟定你走南闯北，就是最美的。
更适合暑期档 青春的阵容 略带忧伤的基调都不太像贺岁档的片子 韩寒年轻时残存的灵气写几个段子逗人开心绰绰有余 有几场城市流浪戏很能调动观影情绪 用人物遭遇的突发性困境逼迫人物成长可能是今后一段时间青春电影的主流 刘昊然真正意义的第一部大男主电影 成长很惊人 刘浩存眼里有星光
聽說原本真實故事很有意思，但電影整體有點無聊，不管看沒看過原本的故事都覺得這部電影偏無趣荒謬且劇情很拖。不過畫面構圖和色調及一開始的照片牆轉場蠻不錯的。男主角沒有高中生的感覺。
和他感同身受的人都不再看他电影了，看他电影的人都不再和他感同身受了。遗落的他，成为时光中的一个孤岛，表达的都是孤岛中的时光，被时光遗落。我们每个人都是一座孤岛，因为每个人都有且仅有一颗自己的心；我们每个人不是一座孤岛，因为我们心里都不只装着自己一个人。
韩寒还是那个韩寒，就像高二午后的那个下午，阳光从后窗倾泻而来。那时候还不知道未来为何物。但韩寒说过，都是值得去试一试的。
韩寒的片子，食之无味弃之可惜。算了还是标记下吧。
小清新老套的可以预想的青春爱情故事，男主的颜我真的努力适应了，但还是get不到，是我的问题吗？粉丝别打我谢谢。
就是一堆素材，用并不恰当的“纽带”串联。韩寒的心思全用在这个纽带上面，通过制造反差、恐惧解除等粗浅手段炮制出来的笑料各有优劣。人名梗、性别梗、认知错位滞后，剧情始终往观众最想不到的地方走，由此作为故事的硬驱动力，韩寒一直玩的就是这点东西。这也不是哪家独有的买卖，玩出个人风格也是真本事。刘浩存的穿搭路线接近所有直男的想象，刘昊然还真是越扮越嫩。所谓青春残酷，就是用死去的兄妹来诠释？别闹，比起青春的茫然，影片的人物更像孤魂野鬼。
我觉得四海五一档上的话真的会好很多，韩寒的细腻视角和乌托邦的表达，在大城市的小镇青年的挣扎，真的是我的共鸣点，纵横四海何以为家，只能像欢颂的渔排一样飘无定所
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