狼和两个女性角色设定很可爱，其他角色略显平淡。画风有点过于明亮没在我审美点上，几帧漫画效果很喜欢。笑点不错，有很多cheesy瞬间但剧情对于动画片来说足够丰富了（再复杂点小孩就看不懂了。给狼宝加一颗星🥺
电影院放映机有问题
虽然理解整个画面搞成这种效果是为了制作省钱，但看起来真的怪怪的？梦工厂开始差这点钱了吗？
索伦蒂诺的私人记忆。少年一夜成长，非常动人。
青春悸动的咸湿的，才多大就开始搞个人总结了，还是有点保守了
套路话的情节并没有什么新意，这一套流程真是看腻了。
电影院关门一个月后重开看这部真的太棒了，很酷很好笑，每个人物都有看点，以及在我最不想从电影中得到什么意义的时候，这部就看的心情格外舒畅。
索伦蒂诺私人化的电影，属于他的《想当年》。关于成长和寻找自我，关于前进和与过去和解，关于宽恕、失去、接受自我，关于自由和寻找人生目标。是他对费里尼和马拉多纳充满缅怀和敬意的致敬，也他是对那不勒斯爱的宣言。
就还可以。。
一开始坏的表现不深刻。
追求当好人的感觉所以坏人变成了好人
7.5 甜蜜八部半两连发，想当年变浪荡儿，once upon a time in Naples，海傍万点灯光，多凄美、的境况。
青春片的结尾，总是有一列火车开向未来。可是，我们心里想的，总是回到过去。
挺热闹的电影，喜欢狐狸市长的设定，帅呆了~
还挺峰回路转呢，好莱坞也太喜欢把毛茸茸的可爱动物刻画成反派了吧。
7/10。在模仿了《低俗小说》的开场戏，大坏狼与贪吃蛇坐在餐厅里闲聊，桌上放着的报纸刊登了他们的罪行，随着他们起身离开，镜头扫到扎堆躲在墙角的顾客，标志着动物（人形特征）与人类的对立，接着抢银行后驾驶汽车的大坏狼叫观众靠近并介绍自己的反派身份，借由第四堵墙的打破强调了人类对动物/文明对野性的审视态度。黛安狐作为被文明认可的政治精英与金海豚所象征的理想道德，意在贬低坏蛋们对自身叛逆形象的认同，但讽刺的是坏蛋们之所以盗物失败，是获得了他人道德的认同：大坏狼无意中帮助了橘子酱教授伪装的老妇人，得到感谢后大坏狼无意识地摇起尾巴，这个自我的逆转更直接体现在大坏狼救猫的视频被广泛传播，由此可见个人的善恶传达要从他人的审视中获得满足，大资本家（橘子酱教授）正是掌握了‘‘好人’’的社会表演法才能够掩饰犯罪企图。
8.0
保罗·索伦蒂诺拍了部属于私人的《阿玛柯德》，向费里尼致敬、向马拉多纳致敬、向故土致敬、向成长致敬，以及向自我致敬。
这对大学生来说可能有点幼稚，但对小学生来说刚刚好。用动物当主角是因为鸡贼，用人类当背景是因为省钱，用《功夫熊猫》的皮生套《神偷奶爸》的设定，无论从制作还是创意层面都是全方位的捉襟见肘。在善恶之间摇摆不定的人物设定已不鲜见，但是仅以做好事会让动物想摇尾巴作为人物转变的动机是否过于儿戏。虽然有几场戏说明几个主角是如何的不受社会待见，但是明显力度不够，不足以说明角色对于获得社会认可的渴望，使得人物后期的转变显得十分生硬。
没想到是如此私人、如此贴近现实的自传体成长故事，而且拍得如此克制，克制到如果不是仔细留意那些场景与场景之间呼吸的瞬间、那些荒诞与微妙之间刻意的沉默就很难意识到这是一部索伦蒂诺。也许在处理自己的创伤与过往时他决定（也许是必须）抛弃那些标志性的、风格化的、浮于表面的东西，代之选择一种更工整、更朴素的方式，反正就算最后十分钟我感到了一丝cheesy但还是适时地以泪洗面，反正看他的电影我总能以泪洗面就是了。虽然不能比，但同样是怀旧、故乡、成长、危机、性启蒙，这部比《甘草披萨》好进入太多了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
