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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看过重返十七岁，倒是头一次看直接穿越到三十七岁，不过和青春倒是丝毫不违和。欢笑和感动同在。
女主真的瘦好多啊，开Uber的是独领风骚女主吧，快五十了还是甜妹啊！
剧情还是比较套路+zzzq的。男主寻找自己真正的死因，绕了一圈，从责怪周围人责怪这个世界，到最后发现是自己一直被困在了自己的世界。小林真就是小白，这个从头就知道，但展现的很不错。故事的感情流让人满意。
fat amy瘦了好多啊！有点显老，像阿黛尔。Rice妹妹不是很美，但很清新。老套的剧情没有太多惊喜。下饭ok。最后她终于戴上了梦寐以求的皇冠，穿着妈妈挑的裙子，dance to power of love，小木屋开party，成为了最受欢迎的人，一切如同十七岁时设想的那样。但网络上数万的粉丝也不如现实里一两个知心好友。越长大越要珍惜还陪着你的人，they are the only ones that count.呜呜听到skater boy的时候真的有穿越时光的感觉。"being my realself is the only way for the right people to see me"Alicia Silverstone客串了耶！fuck popularity做自己就是最酷哒！
满分！喜欢这种活力满满无坏人但又不过于理想化的电影
其实这个题材蛮有趣的，但是后面就有点无聊了
现实生活不顺心的时候我就喜欢看这种玛丽苏青春剧，边看边吐槽怎么这么假居然还是netflix当日top，你球要完，然后继续津津有味的看下去
想不到不给这部片打高分的理由！太欢乐了，也太梦幻了。看的过程真的好开心，不知道美式高中这个type为什么这么对我胃口。而且立意也很好呀，虽然普通还俗，但“勇敢做自己”不止在鼓励青少年，也鼓励所有成年人。最后：凭什么有人过的是这种生活啊，oh, as if!!!
买行吧，轻喜剧，设定还挺温情讨喜的，瞬间长大了，我们不也一样么？
Rebel真励志！瘦了一个人的感觉！！轻松愉悦的小电影～🤗
pitchperfect的胖艾米已经大变身，而且他还放了grow as we go诶，里面的熟面孔真的太多了。
20年前的年轻人自信活泼开放，现在沉默内卷疲于应试。
《独领风骚》的女主客串前prom queen真的好合适 哈哈 合格的爆米花片 穿插各种小讽刺
在看预告片时候就爱上了，特别喜欢美高自由自在的感觉，各种有个性的美人儿。女主昏迷了二十年很不现实，而且把女主摔地上的不用负责任吗，二十年她父亲居然没放弃她。哈哈，吐槽gaga像麦当娜。虽然有些槽点，但这个电影我特别喜欢（女主那个演员居然瘦了那么多）
5/10。把一个有趣，且具有很大发挥空间的设定拍得这么无聊，这么浅白，实在是有些浪费了。
比想象的好看一些 点开之前以为是撑不了十分钟的美式校园 结果还是笑着看完了
这很有趣，轻松，有点情感，有点明显，但像这样的电影不是这样的 一切都需要。
7分➕；一句话梗概看哭；女主实惨但演员太逗；前70分钟很有趣，很久没这么轻松好笑的米国校园片了；美国文化（zzzq）20年变迁史，唯一保留住的是女主还是一个白人金发，代价是同时她必须具备“胖且老”；2022的校园青春片却是拍给千禧一代的老年人看的，里面的梗和歌显然触不到现在的年轻人，是一部打着校园青春片名头的怀旧片。
网飞很有梗：女主指着lady gaga问Madonna现在叫lady gaga吗，真的笑死我了。。还有各种不允许使用带有歧视话语的词汇，以及多位黑人主角和男同性恋。整体氛围轻松活泼，不过把人弄得昏迷二十年真的不需要负法律责任啊，女主的光环太大了，美国人民现在都觉醒了，都开始让主角努力学习，卷起来了。
很流水账！没有很惊艳，也没有很喜剧，看得出来美国人也很怀念那种没有“矫枉过正”的日子。
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