时代真的变了，但师父永远属于那个他的时代。真正有泪有笑点佳作，柳乐优弥和大泉洋两位主演太厉害了，柳乐优弥第一眼以假乱真，大泉洋旧时代艺人气质十足。
印象最深的是两场舞，由衷羡慕可以自由舞动的人
“师父你总是那么急性子，反正死掉之后会火葬，干嘛要自己烧掉”真是笑着笑着就哭了，哭着哭着又笑了。
和师傅重逢的戏份非常动人，曾经对漫才不屑一顾的师傅愿意在大家面前同徒弟一起表演，愿意当角色里那个装傻的人。影帝的表演一如既往的好，尤其相较于更靠近现在状态的诡异特效妆容。同理最后的长镜头也意思不大。
喜欢北野，是因为喜欢不拘一格的真性情，好可爱的大叔，不成功造就了真正的成功
所以这是北野武的传记片，大概也可叫作《我的黄金年代》、《浅草的吾师》。
柳乐优弥当年以14岁之龄拿戛纳影帝，梁朝伟是不服的。事实上后来也不见他的演技如何进步，跟梁朝伟比还是比不过。
高跟鞋的那段太对我的点，哭了。看完缓了很久就觉得命运是很捉弄人的。
6/10 很标准很日式，柳乐优弥确实有捕捉到北子爷的精髓，但仅限于表演的模仿。而且真的太煽情了，剥离开来之后甚至显得空洞。属于北野武的故事没多少北味，不是很满意
师徒情表达的最好的一部电影了。一个帅气的男人一定要会踢踏舞，《摇摆狂潮》里的都暻秀也是一样。看完电影只想大声儿喊出我可是浅草法兰西的搞笑艺人啊。
最后一幕仿佛在重刻《泰坦尼克号》，可惜前面并没有铺垫好场景记忆点，达不到《泰》那样照亮一个场景，这里的回忆马上就鲜活起来的情感高潮。导演仿佛一直拿着聚光灯，圈出他想表达的重点，这就不如同样讲述年代梦想的《黄色的眼泪》浑然天成了。在心里给舞台上的大泉洋加一星——再一次觉得我瓣评分可以单独加个buff分，在现有“推荐”的标准上，横向对比同类电影，比如我给《黄色的眼泪》4星，就不能给此片4星，但这片我也推荐的。
有点像《火花》，连配乐都是一个路数的。比师徒情谊更打动我的，是脱衣舞女最后跟男主拥抱告别的时候说：“离开这里，不要再回来，一定要梦想成真啊！”
3星半。是那种完全没有野心的作品。既没有关注剧场生活前的不堪童年，也没有谈到最终成名的经历，反而将故事放在了学习短剧的历程。甚至阿武都更像是描写师父的线索人物，大泉洋的深见三千郎的人物在设计上明显更具戏剧感和人物弧光。整个电影都非常轻松，充满温暖的气质。有沮丧的时刻，却没有真的低谷。没去刻意按照励志的套子写贡献了舒服的观感，但也因为温馨的回忆般的视角让整个故事除了师徒情深、剧场人互相关心，并没有更深的立意。倒是行至结尾，那段背影长镜头梦回剧场，拍得非常动人。这才让人明白这不是【浅草小子】，而是浅草小子的《我的老师》。整部电影更多是靠演技撑起的，柳乐优弥演得实在太好了。最惊喜的是看短评才知道连最后的老年也是柳乐优弥演出。
在片中他模仿北野武时不时的面部抽搐，让人会心一笑，电影回顾了六七十年代由鼎盛至萧条的浅草，从北野武折射出来的小人物在舞台上挣扎，想拼命抓住那一束弧光的模样。全片看似描述北野武早年的奋斗，实则是献给师傅的一首挽歌，由此片也明白了北野武心底里的那一丝温情来源于何处
阿武师傅出事后，还在灵堂前讲漫才，保持谐星的幽默感，在某种程度上继承了师傅深见千三郎对艺术的追求。“我是谐星，八嘎呀路！”其实没有看过太多北野武导的电影，但北野武演的电影看过不少，具体认知中北野武就是个倔强的小老头，能说点真话，也是真的有才，可以为所欲为。实际上这不是北野武第一部关于漫长的电影，对于身份认知，从本片中看，北野武一直很认可自己作为谐星的身份。愿历经千帆，归来仍是少年。柳乐优弥长得一点都不像北野武，角色就是阿武（总有种魂穿武则天的感觉），阿武很好的表现出北野武痴的一面，对表演艺术的痴；对师傅深见千三郎的敬，实际上出走半生，却一直铭记恩师教诲。电影故事后半段稍微有点脱节，节奏一下子就没有前面那么流畅，但是日式独有的细节一点不缺，在炎炎夏日，看看大佬是如何怀念恩师的，还是极好的！
女主空有一把好嗓子却无用武之地，甚至不得不牺牲色相来招徕顾客。
不够喜剧也不够温情，也不够限制级。人物刻画方面徒有其外形，不甚走心。
如果邀请北野武本人亲自出演老年版，那一定有趣极了！
6.5
做喜剧演员还可以看脱衣舞，这样的剧场福利多好啊。不过，还是要与时俱进啊。老年版的妆容有点奇怪，北野武不愿意演自己么。最后那个一镜到底有点催泪
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