电影本身就是一出拼图游戏。受制于片长，无论多么史诗的人生，都要浓缩在几小时的光影里。本片以倒叙的手法，将一个男人20多年的生活打成碎片，让观众像解谜一样去挖掘其中的甜蜜和感伤。印象最深的反而是一夜情那段：才感慨完毕东京像即将沉没的泰坦尼克号，就和刚刚认识的无名女演员开了一间正对东京塔的高档酒店。然而还没等拍一张照片，灯光就暗淡了。这种幻灭感令人绝望。正如本片的基调：丧，疏离，还有如影随形的虚无……与其说我们都无法成为大人，不如说我们生来就是孤独。
“普通”一词从来都不是一个贬义词，甚至可以说是一种极高的评价，因为大多数人连“普通”的标准的差之甚远。
森义仁从《恋之运》开始就很会把握细微的情感，moegara的剧本也加分。相比坂元裕二那脱离地表太久又太工于心计的《花束般的恋爱》，无论是从剧本还是导演我觉得本作都更胜一筹。
又是3.5星不知道该往3还是往4比较好…剧情是弱智的，然而有这么多搞笑段子和密集的口水歌在，宽容度很快就提高了…看舞美和小动物真是简单的快乐，不过更喜欢的是片中以幽默的方式呈现的，关于现场的意外和无限可能——正因如此，每一场演出才拥有唯一性，这是表演的价值所在，也是观众必须走进剧院的理由吧
动画制作和歌都不错，但剧情就meh。。猪猪身上还能看到细细的绒毛好可爱。。。
环球照明出品（小黄人的公司）
2.成为普通人绝非易事，成为普通人是我们的结局，普通是最棒的。
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”，这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气，你应该被爱，你值得被补偿这份爱，但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心，至于“サークル”也并不是世间，而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们（ボクたち）”。当然，或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样，但这部电影、或说这个当刻的日影（包括动画），就是描述这样的“我们”时代。
一夕失去normality让幸运儿们了解普通有多幸运。是一部关于场所营造的电影。。
比第一部差了太多，但仍然值得一看。我不得不说这个最后的Show实在是毫无剧情全靠歌舞罗列，也没有把Clay生活中失去挚爱和他剧情里的探索者结合起来。有一些比如猪妈妈拦车鼓励大家追寻梦想，猩猩爸一个电话来保护儿子等小细节蛮感人，但综合看来不过就是老剧情合家欢。狼总杀人莫名其妙。Nana永远优雅。
这么版权真的很牛逼，创意想法很好。但人物塑造有点扁平，尤其是反派。当然很多剧情也比较生硬，但动画这个题材本身弥补了一些生硬的问题。整体还是好看的
4.5-5之间，笑点没法超越第一部，歌舞美术还是赞，外太空是和马修的神作星际穿越联动吗哈哈。
以倒叙方式回顾一个中年男人近三十年的生活经历：主角在事业上并非成功人士，但也非一事无成；感情上爱过，也被爱过，但终究孤身一人。从传统剧本创作的角度看待，主角基本没有特别的人物弧光，但一如许多普通人的真实状态。时间倒退到与初恋女友第一次亲密之时，那份腼腆让人心动。
为什么要比较？ 过年不就应该喜庆、乐呵、充满正能量嘛！ 美国人玩这一套简直忒在行了，推荐，
有很长一段时间我都把不间断看完一部电影当作一种不可动摇的信仰般的“宗教仪式”——但随着年纪增长首先动摇的却是日渐不能集中到底的精力——有不少电影因为我的不能坚持而割裂了观看情绪导致事后不停的暗自神伤以至恨屋及乌迁怒于影片本身不够吸引——但是日影尤其是对生命状态极度写实的文艺片总能拯救我于无力感哪怕不能一口气看完分成两个下午、三个下午都无所谓——总是那些低回的旋律和青蓝的色调伴随着忧郁而冷静的镜头兜兜转转就轻易把我再次代入情节里——“丧”是个情感消极的贬义词却也未尝不是个表述茫然踯躅在高低不就生活里的中性词。
欢乐依旧，好声音也在！虽然情节越来越敷衍，但就观感而言比什么《青春变形记》好多了。以及，我似乎走完了成为furry控的最后一步。
我们拼命过得不普通，最后活成了平庸。虽然没有成为完美无缺的大人，但都拥有了百感交集的人生。没有谁比谁成功，也没有谁比谁不幸，匆匆一路的走马灯，是美好的全部……
一场大戏，非常精彩，但是衔接非常的生硬，比如说狼要杀死考拉的环节哈哈哈
就是一个制作很精良，音乐很欢快，节奏很稳定，故事很励志，但剧本有点拉跨的合家欢向米花片。drama舞台效果拉满简直杀疯。
除了一个尚需时日上帝抚摸和亲吻的花路和烈焰
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