昭和初年,日本电影业正处在蒸蒸日上的时节。群星璀璨,名匠辈出,人人为电影狂热。
在浅草帝国电影院卖香烟水果的女孩小春(有森也实 饰)清新秀丽,并且秉承了演员父母的表演天赋。她出众的形象很快为名导小仓(すまけい 饰)发现,最终将其带入了蒲田摄影所。
当然,表演的道路十分艰辛,小春起初只能演一些没有台词的小角色,并且经常因演技受到导演的斥责。伤心的小春一度萌生退意,但在家人和副导演岛田(中井貴一 饰)的鼓励下,她又重新走入片场。努力的小春不断磨练演技,同时得到与众多名导合作的机会。随着蒲田当家花旦川岛澄江(松坂庆子 饰)的失踪,小春终于得到了演艺生涯中第一个重要的角色——电影《浮萍》中的女主角……
本片为松竹大船摄影所成立50周年的纪念作品,并荣获1987年蓝丝带最佳新人女演员(有森也实)和最佳男配角奖(すまけい)。
很真實的一部電影,刷新了我對徐玄振的演技的認知,眼睛哭得好疼
真实的病痛,记忆的丧失是在掏空一个人。健康太重要了。
生肉,没有台词加持,使得这部风格另类的“恐怖”电影观感不是特别投入,有不少堪比生吃的内脏血腥场面,但是这部有点像抒情散文,没有很密集的剧情,或者恐怖场景,反而被很多空境淡化。这种类型不是很能接受。
看的时候想到了马力克的《生命之树》。
电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
徐玄振演技太可以了!ps 什么时候可以实行安乐死就好了
可能因为视角是女巫的,有些点还觉得挺感人。取景和配乐挺好的!!!
太绝了,外壳是奇幻恐怖的女巫元素,内里却是通过不同人的视角审视西方封建社会中的男女两性关系,女主尽管看尽了人间丑恶,最后却依然选择了相信爱情,血腥却又美好
3.5。内敛而深重的如山父爱,让他化作夜空中最亮的仙后座,永远在秀珍迷路的夜晚守护她,指引她回家的方向。纵然是个悲伤的显而易见的故事,但仍是品味出了更多温情。
还挺新鲜的,诗意独白下的杀人女巫。最大的巧妙之处在于年轻女巫的心智还在少儿时期,因此观众内心对少不更事的宽容战胜了其出于对生活的好奇心而犯下的罪行(论叙事的重要性),从而全片的主题变为了一个少女的认知成长史。只是费了这么大的劲来说这么一个故事、来赞美“爱”真的有必要吗?
被“恐怖”标签蒙蔽了,其实是很有人类学色彩很有想象力的电影,是对女性和人性的一场追寻。
画面质感与美学构图没得说,只是如此简单的故事,导演非要这么拍不可吗?长短镜相接风格割裂感严重,人物特写时的近焦镜头就差直接怼到脸上了。表面功夫异常强大,但难掩其成为一部故作深沉、内核却严重偏离轨道且空洞乏味的「影展电影」。以不知所云的旁白推进故事发展也真是既脱离主旨又毫无新意与体验感。有人说请文艺片导演别再霍霍恐怖片了,那我只能说你没看懂。因为这彻头彻尾就只是文艺片而已,恐怖片只是你对电影的误解罢了。
重拾人性的故事 当然是踏在鲜血之上 ps 女巫生理结构设定很有趣
镜头晃得要把我脑浆摇出来了。一位愚蠢邪恶女巫相当正常人最后做了妈妈的成长史……我愿称这类影片为邪典影片中的青春疼痛非主流,看得我一头雾水
恐怖外壳下的女性成长文艺片,真真1.5倍硬撑着看完
这导演不喜欢马力克 我就把我头割下来! 果然这种风格对我来说 真的是太受用了!我喜欢那种漂浮的声音和沉重的故事!
确实有些过于煽情,不过倒也是好看的,而且挺感人。
泪崩了…太难了…前面有多体面后面就有多伤心…和父亲撑了这么久…终于女儿和丈夫回来了…一下子放心许多…看的时候总是想到自己要是患了这种病该怎么办…唉……其实挺难过剧中父亲打她那下的…看来久病床前不仅无孝子…时间长了谁都控制不了情绪,理解但悲伤而现实
拍的真温柔啊,旁白像诗一样,看完竟然有点羡慕她能体验那么多。只是玛利亚太可怜了,如果她也能重来该多好。
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