被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
大哥本来只是个地主家的书呆子，是嫂子亲手教会了大哥怎么搞事业，怎么六亲不认，怎么耍心机，最后大哥也是这样对待嫂子的，嫂子好惨，其实他俩一开始就不合适，是嫂子努力才让他们在一起的，我同情嫂子。或许让大哥留在嫂子娘家做个卡车公司赘婿，他俩一辈子能过得很幸福很安稳。老鳖的意大利口音模仿得不错。
即使adam再帅也无法忍受两个半小时毫无跌宕起伏剧情的电影……
败家子狗血故事。lady Gaga演技还是不错的。
觉得最意大利时尚的果然是个意大利人（。）然而TF那场show出现的BGM我脑内的狐狸精洗不掉了。
本片改編於著名時裝品牌古馳背後的駭人緋聞，雷德利斯科特似乎想用一種幽默感去批判古馳家族，但野心又大想表達古馳在新時代的挑戰，結果拿捏不准，角色流於臉譜化。像演繹得最認真的亞當德力弗反而和作品的肥皂劇格局格格不入，杰瑞德萊託的角色被醜化得很厲害，過於浮誇的造型以及卡通化的意大利口音太過重口味，相反卻是女主角Lady Gaga星味十足的表演能鎮住氣場。現實的古馳家族事蹟太過戲劇性，電影反而太過平淡，雷德利斯科特也無法用新角度去呈現（估計對題材不感興趣，僅僅是交行貨作風），導致整部電影反響不佳，反而不及他另一部描寫家族電影的《金錢世界》。
所有老男人视角的部分拍的都挺好，父子关系、婚姻破裂、资本收购家族企业等都很真实。问题是导演讨厌男女主（本质上是讨厌时尚行业），男主丑、蠢，和台词讲的不一样，既无魅力也无怪癖。女主更被刻画得刻薄、虚荣、控制欲强、歇斯底里。他们出现的每一秒都令人煎熬，结局自然无法引人唏嘘。所以这部电影有神奇功效，散场之后看到琳琅满目的奢侈品店，感到每条纤维都油腻、肥胖、没文化。
两个极端，靠贵族维持声誉品质品味的服装制造者与靠logo掩饰消费主义洗脑的平民
豪门渣男打着发妻的名号做了坏事之后，想离婚却被反杀的流水账故事。为爱开心，婚礼现场，为爱开心，孩子出生，父亲生病，父亲死亡………都是带动画的ppt效果翻页
雷迪嘎嘎把一个温州潮汕女企业家形象演得活灵活现
节奏太莫名了，而且既然都说英语为啥还要带口音？
turns out我没有预期是对的，要是观影期待Lady Gaga的stardom或者是豪门家族的八卦或是犯罪动机的分析那肯定会有点失望。
剧情有点平淡，时长过长，节奏也慢，像流水账没有高潮。
比较平，老雷的行活作业，这个故事应能拍出更大风浪的，虽有抓马情节，但整体还是偏古典克制，大牌们都挺入戏，和老雷一起保证了本片下限。
无聊到看的时候在一直幻想和我男人一块去欧洲旅游
知识点1: 雷姥爷很喜欢亚当斯基； 知识点2:雷姥爷最多驾驭三个人物（详情见对Last Duel的好评）；知识点3: 用影片自己的话说这是triumph of mediocracy
豆瓣海外影迷短评诚不欺我，以后就不能不信邪，看到五星寥寥就是red flag不要看。捏马，难看得一批，垃圾节奏，剪辑能干就干干不了换人，特妈的一半的戏删了都不无辜。这就你们雷爵爷啊，啊？？我劝附庸风雅没学过电影的人以后别听个花名就张嘴闭嘴提。一个最后的决斗一个这个Gucci，足够我以后一眼也不看他的片子。同理Lady Gaga。我真的劝没学过表演的歌手好好干你本职工作，我是多么庆幸我没看一个明星的诞生。太难看了，我很难过就这么错付了我的精力金钱和时间。
稀裸烂，斯科特别拍了。
[3.5/5.0] Jared Leto 演的 Paolo Gucci 超好笑，例如「這個人本人真的有這麼低能嗎ＸＤ」Jack Huston 帥（律師升級ＣＥＯ）。
凑了这么些人弄了本流水账，鸡零狗碎和时尚哪里搭边。不过反正现如今Gucci也就那样吧。
非常具有喜剧笑果，看的很开心.68/100
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