第一段(影片前60分钟)从功能性上它仅能作为第一幕但又如此之长(甚至托尼科莱特那个角色完全浪费掉了),紧接着到了城市又是叙事铺垫,因此就显得特别冗长无聊,但其实本身单拧出来是好看的,只是放在整个结构中显得不太合理。除此之外还真挺喜欢(甚至多过水形物语),尤其是影片过半后节奏滚动起来完全就看进去了,结尾收得特别好。
当时怎么看下来的,现在觉得太中二了。声优们还是很棒
陀螺的蓝 真好看 一定要绝世美男子才能演男主/灵媒除魅片 “你不比任何人高 只不过他们愿意自欺欺人罢了” 灵媒没有信仰支撑就转成了比普通人更脆弱的人 直到最后众叛亲离 孤家寡人 再次感叹 男人还是太脆弱了一点 在任何方面都是
陀螺美学收藏巡演的又一场眼花缭乱怪谈秀,极致奇诡饱和的元素堆叠犹如心灵骗术的戏法掩盖翻拍故事的陈腐和无味。心理治疗和读心骗局之辩照进电影初衷影像造梦的意义,童话和传说的「移情」正作用于阴影滋长的Film Noir发生。开头极尽炫技的作者风格奇观穿梭和其后生硬切割的续篇存在难以平滑过渡的突兀,无论是闪回拼接的童年创伤还是喧闹马戏当中气若游丝的时代背景都未能如愿化生,反而终幕时分雪地召灵的素手鲜血,红衣白雪令人了悟这不过是终其一生从怪物之中挖掘魔法解密灵魂的漫长童年,始终痴恋追寻猩红山峰之后再度试炼的完美造物。梦魇暗巷是越走越黑没有出口的迷宫,而启示过于直白易测:宿命轮回的怪圈囚禁心魔,真正的怪物是不愿面对的堕落自我,是原欲一般无法逃离的男性冲动:于情欲和酒精的恶魔交媾孕育最为恐怖的嘉年华鬼屋。
最后突然替身攻击掰一个,京阿尼你好会,后篇讲啥我已经预料到了
神马玩意啊! 1个半小时能说清楚的故事,非抻了2个半小时。
问题或许出在成像风格上,陀螺的调子总感觉马上就有水怪或魔杖要登场了,而film noir要的只有黑色。PS. 达福演的那叫Clem Hoately啊
继歌舞片、乡愁体之后,马戏团也成了每个准大师的还愿刚需?前2/3冗长无趣的心理铺垫,甚至不如格雷《移民》般的流水情节剧有诗意,结局水准在线的收束处理,也突兀得如女心理师反水般莫名其妙。
叙事非常平淡,但更大的问题可能出在库珀这张朴实的脸上。
50多分钟,正片才刚开始,然后我就睡过去了。
永远年轻永远存在主义危机永远靠吸血幼驯染话疗暂缓崩塌——最后还是塌了,这炒冷饭剧情可怜声优还要想办法夸。卖腐更是随意,竹马们之间的隔阂都能实体化了。卖成这个样子不如改头换面画新番少霍霍我前男友。但我多少也有点释然了,害怕被留在原地的橘真琴其实是主动挥手告别回家陪弟弟妹妹打游戏的那个人,更别提选择了现在的专业让他能成为山崎宗介的复健训练搭档,一种体贴温柔又帅得人神共愤声音还好听的新男友正在人生前方徐徐打开,橘真琴只要你开口我立刻给你凿一个双箭头出来——从13年开始看Free开始,我的愿望就是希望你得到幸福。
我全程都不是特别关心这些角色……倒是有点让我想到Imaginarium of Doctor Parnassus,那部电影好看多了。三星给Bradley的美颜。
Who’s the real geek now
喜欢这一部超过《水型物语》,和原版不同的是,德尔·托罗更想抓住的是某种时代的精神,故事背景也从大萧条刚过不久转移到了二战,影片在某种程度上也是对“光荣一代”的解构,鲁尼·玛拉的角色比起原版有着非常明显的弱化。
美术无懈可击。不过需要再看两遍卡罗尔+水形物语来治愈剧情的伤。
原来库珀是大男主,虽然是老剧本,但感觉主题并没有很过时,一个人是如何被欲望左右一步步登顶后,又被野心祸害而跌落到底甘愿成为异类,人性的险恶、利益与欲望、马戏团的存亡、时代的背景,陀螺的标志性怪物;或许应该再去补一下原版。
本可以拍成一个女性复仇的爽片,却硬要拍成“乡下人的悲歌”,不得不感叹:大导演就是有特权。
不用借托美轮美奂的空镜头呈现其摄影之精湛,仅靠镜头推移,即可告诉观众其摄影功底不可小觑。虽不知为何陀螺钟情于这个并不算难得惊艳的故事,但本片融入他自身所擅长的惊悚与奇幻氛围之后,完成度颇高,质感可见一斑。会拍电影的导演,仅用几个简单的镜头就能彻底拉开与平庸导演的距离,陀螺轻易就能做到。
现在这种电影真的是不多见了,难怪斯科塞斯老爷子认为大家应该去看一看。我确实是守旧,这种近乎手艺人的感觉,cult电影的气质,真是太戳我了。说回电影本身,也就是说,这个lowlife,不管怎样,最后他都是piece of shit,因为他没法控制自己的欲望,克服自己的弱点。highborn也不是因为克服得住自己的弱点而成为highborn的,人性中有无法克服的欲望和弱点。社会有运行的规则,拒绝相信有什么命定
虽说前半程有点肉(其实总的节奏都有点),故事很空,但太黑色电影了,太是我的菜了。新黑色电影的制作标杆。库珀演的好。
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