本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
已经欣赏不来了这种青春疼痛文学了,是我老了么?只觉得剧情东拼西凑零零碎碎。
中心思想好不明确的一部电影,就像一锅想把文艺、喜剧幽默混在一起难以下咽的大杂烩。
韩寒最好的电影。说三点:
韩寒在他的电影宇宙里发明了一种相对于玛丽苏、杰克苏的电影风格——韩寒苏。主角是不管年纪几零后,永远有着八零后灵魂的小镇男孩,身上有《天若有情》里刘德华式的气质:悲情、江湖、浪漫、漂泊、而且帅。然后由(符合他)理想的、纯洁且纯粹的女孩,为追风少年做美好注脚,完成对青春的凄美祭奠。他用声望和财富一遍又一遍地编织着韩寒苏的梦,在梦里忘我陶醉,放歌纵酒,永远年轻,永远热泪盈眶。
韩寒是少有的能把电影玩的如此文学的编导,既有深沉的幽默,又有锋芒的隐喻,这太适合剧本的文艺感了;当然,影像另当别论。喜欢的人会非常喜欢,大多数大众会非常不喜欢。我减去一星,只是觉得韩寒一直欠我们一个美好的结局。
电影讲述了年轻人阿耀的故事,孤独着一路向前,将热血倾注于摩托之上,通过一次次的弯道飞驰找到存在于这个世界的方式。
为什么?到底是为什么?现实已经够残忍了,为什么这部电影比现实还残酷!一部好电影,看完就像没看过一样。不得不佩服编剧、导演、演员、摄像、武替的功力,给我们带来那么精彩的伤痛。喜欢的人会好喜欢,不喜欢的人别看啊!我大意了,看来是!
周欢歌死之后,整个剧情就崩坏了。
如果真值得歌颂 也是因为有你。韩寒的电影和书一样,有感情不透彻,像青春一样有未来却荒芜了现在。
可能这是今年唯一带有讲崩溃现实的寓言电影。我也始终都认为这是一部很厉害的历史伤痕电影。傻傻的青年满怀深沉的热情,冲进时代的浪潮,却发现没有地方是他们想象的样子,这片土地并没有留给他们的余地。片中用了很直白的文学喻象,讲主角与世界的关系,来解构现实。剧情以中心对称,来划分前后现有和未知的两重世界,甚至两个配乐师都是各自分工的。现如今,再回头读韩松在微博上对电影的评论,顿觉他对韩寒的好多想法都是非常肯定的,完全能看出韩寒对实际事情是很清醒。我倒觉得《四海》还是没法超越时代啊。虽然男女主戏份有很多刻意又奇怪,但人物也全都是带着某种受时代剧变的影响而被裹挟其中的特质。韩寒就想用奇怪的人物和奇怪的故事去指代这个奇怪的时代。但其实,这个时代才是最荒诞、最魔幻的。韩寒也是穹空之下所有遭受重创的其中一个。
亲,你到底想讲什么?带出几个悲剧,但又没有表达~所以呢?
希望以后能够有机会在影院重温。以后作者化的电影不再参考评分了,太坑了。
刘浩存真的败笔啊!把她去掉我感觉这电影挺好,听她说话我都难受。2022春节档第三弹,和小姜一起在鞍山看的。2022.4.8,去完南澳岛回来又看了看。
愿新年每个人都不必四海为家!
韩寒拍什么都是玩车做主题,爱情一般般,谋女郎痕迹太明显。就是广州题材加了一星。在广州街头到处抓景也是扯,前半段比后面好,到了广州后的剧情越来越平淡
1.看到中段还以为在看雄狮少年呢。2.女主是拉胯了。3.韩寒在寻求转型,看着感受到了他的迷茫。4.多加一星,感觉黑过头了。5.广州很美。
看到B站上了四海,就知道终于可以看清晰的盗版了,至此春节档的五部真人电影都看看完了。好在没在春节看这片。
还行啊,是不是要多一点情怀去看待,何必较真。
韩寒和四真的 你中有我我中有你 四意念参与编剧
D+ / 韩寒最佳,中后段有触及到一些真诚的东西(万青的位置),然而导演水平和品味都实在太差,镜头意识只停留在完成叙事表意和偶尔的大全景表现环境,剪辑水平就是随心所欲地配合叙事一通乱剪来回正反打,情节趣味更是难以理解。
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