唯一一次给我触动,是甜茶对母亲吼出“离我远点”,但回荡在他脑海里的声音不是也很像哈利耳畔的蛇佬腔吗?
简言之,更适合在魔戒&哈波之间倾向于魔戒的那类观众 aka完美避开路人和文青的G点。
终于得以开启新世界,不知道佐杜洛夫斯基是否能得到慰藉。幽远的战歌一响起,属于异域的沙尘就扑面而来。节奏是缓慢的,信息量却很大,随着主角梦境的不断闪现,如同盗梦空间一般得以在现实/梦境、戏内/戏外不断游走。懂得节制的导演是多么可贵,用古典的气质去创造宏大历史,不能更迷人了。
8/10。维伦纽瓦借空间造型转化了人物的精神旅程,焦散影像呈现出一片沙尘笼罩、线条柔和的废土空间,相比于陨石造型向垂直伸展的飞船,运用硬线条、类金属材质的异形器械,表达了自然崇拜与技术殖民互不相容的文明对立。当影片进入哈克南军队对厄崔迪家族驻地展开夜袭的戏,置巨型的飞船漂浮于空中,炮弹的火焰滚滚落下,密集排列的人群使用冷兵器肉搏,第一次心理变化在保罗远眺战乱的广漠空间,他熟悉的日常图景被彻底毁灭,第二次变化又以母子穿越沙漠的超长篇幅展现保罗的救世主潜力,冲破沙尘暴的飞行器面临坠落,折损六只扑翼的机身像一颗种子扎入大地,隐喻圣子降临,主宰这片大地的沙虫,口中遍布毛茸茸的尖刺、声响类似震颤的沙鼓,如奔涌的洪水吞噬着一切渺小生物,观者置身其中却无法洞察庞大身躯后的主体,体现一种众生被神明俯视的压迫力。
实话说设定宏大角色众多,完全不了解的观众,上来可能会懵。但看了一会儿我好像明白了,这是一部“帝国与中东”架构的影片,资源的丰饶与环境的险恶,虎视眈眈的帝国与充满神秘力量的local,机械设定也充满苏式重工气息。沙丘场景值回票价。其他部分怎么说呢,就是导演能拉来这些投资,在这个漫威时代干这个,是特别大的本领。作为视觉大制作,卡头怼脸景别、仪式感走位、POV镜头多到有点离奇,占据全片三分之二以上,可能这是一种风格?
十分钟可以讲完的故事,用了150分钟。。。
没看过原著,不明白这么发达的技术为什么还用冷兵器
沙漠的褶皱上,是人类渺小的盘旋;绚烂的导弹下,是受欢迎的人招致当权者的猜忌和攻击。殖民者继承科学,与自然做着最后一秒的斗争;土著部落隐忍地下,年复一年地积蓄力量。权利依旧阴冷和迷蒙,资本却是永远的肥硕和贪婪。 音言控制的了意识,却控制不住未来;未来之子梦见了未来,未来却早已经发生了变化。整个故事如厄拉科斯的全貌,看似一览无余的单调,地下却还隐藏着上百个新的世界。
莫名其妙的配乐、故弄玄虚的仪式感、不知所云的剧情。浪费了宝贵的一个多小时以及VIP座位票价,观影十年逾千部,唯一一部半途而废的,真的是看也看不下去,睡觉也睡不安生(一惊一乍的背景音乐)
我就腹诽一点,也不知道是原著锅还是电影改编的问题,咱都有预知能力那么牛逼了,能不能别光浪费在看见对象上了?有点正经事儿行吗? 别弄得跟青少年思春似的
大概是我的偏见吧,这种奉为经典的北美巨著半个世纪后看起来真的就是各种陈词滥调。天主教阿拉伯什么的摹写真的已经早该当作圣髑摆进博物馆了。大概50年后翻拍电影版权力的游戏也会是这种感觉。不怪维伦纽瓦,谁拍大概都这样。
都星际殖民了,星球登陆作战,还肉搏简直扯淡
威尼斯非竞赛单元全球首映,万众期待的《沙丘》。1.一部各方面都处于高水准的杰作。今夜,漫天黄沙掩过了水城威尼斯。2.维伦纽瓦在封神的道路上更进一步但仍未抵达属于他的王座。3.汉斯季默放弃诺兰的《信条》选择《沙丘》是明智的。4.《沙丘》的主体取自弗兰克赫伯特的同名原著科幻小说,由维伦纽瓦的个人风格和美学铸就了其内核,好莱坞工业体系构成了其外在。5.维伦纽瓦野心勃勃,沙丘宇宙诞生之时,纽瓦取代库布里克之日。
8/10。维伦纽瓦借空间造型转化了人物的精神旅程,焦散影像呈现出一片沙尘笼罩、线条柔和的废土空间,相比于陨石造型向垂直伸展的飞船,运用硬线条、类金属材质的异形器械,表达了自然崇拜与技术殖民互不相容的文明对立。当影片进入哈克南军队对厄崔迪家族驻地展开夜袭的戏,置巨型的飞船漂浮于空中,炮弹的火焰滚滚落下,密集排列的人群使用冷兵器肉搏,第一次心理变化在保罗远眺战乱的广漠空间,他熟悉的日常图景被彻底毁灭,第二次变化又以母子穿越沙漠的超长篇幅展现保罗的救世主潜力,冲破沙尘暴的飞行器面临坠落,折损六只扑翼的机身像一颗种子扎入大地,隐喻圣子降临,主宰这片大地的沙虫,口中遍布毛茸茸的尖刺、声响类似震颤的沙鼓,如奔涌的洪水吞噬着一切渺小生物,观者置身其中却无法洞察庞大身躯后的主体,体现一种众生被神明俯视的压迫力。
充满了太多bug的烂片
科幻作品需要反映时代的需求,是一种集体意识的反射。例如《异形》对越战深入丛林黑暗之心的恐惧。《星球大战》关于冷战美苏争霸的隐喻。《黑客帝国》身处数字时代大幕开启的疑惧。漫威电影对美国治下世界和平的自豪和自信。可以说科幻从未超越时代。这样看沙丘古早味的王子历险记显然是不合格的,也注定要失败。
现在,即便是维伦纽瓦,做个不恰当的比喻吧:
不愧是年度电影,史诗气质。《星球大战》在科幻动作片的地位受到了极大挑战。终于理解了为什么那么多90年代出生的法国男生因为这个故事起名叫Paul。不多说,答应我,一定要去看IMAX。
走出影院在大望路的寒风里等夜班公交,突然想明白维神镜头下的沙丘究竟缺损了些什么,其实就是贯穿原著中难以名状的宗教感,对沙漠吞没一切的恐惧,对水滴转瞬消散的恐惧,对传说中的救世主穆阿迪布如神般无限权力与无常乖戾的恐惧。沙丘当然是一个关于宗教与圣战的壮作,这决不限于我们当下看到的开阔冰冷的机器与自然,而是收束再收束,聚焦于个体,聚焦于保罗逐渐变蓝的双眼,和他日渐沉默又孤独的心。或许这一切曾经在佐杜洛夫斯基的梦中实现,或许我们曾经如此接近,而到今日又无限遥远。
IMAX视听感受很不错,宏大中略带震撼。但这种宏大是靠格雷格·弗莱瑟的摄影和片中的巨物崇拜,以及汉斯·季默的配乐撑起。导演套用《降临》娓娓道来的叙事方式和宿命论,整部影片慢悠悠,文绉绉,角色靠着“剧透式”的梦境一步步走向所有人都能猜到的命运,再加上梦境的反复,让整部影片显得单调和枯燥。原著庞大的细枝末节被化繁为简,但剧情简化得过于简单干瘪,以至于影片被没有必要的拖长,却没有必要的细节填充;同时又将电影语言化简为繁,用大量的文艺镜头和舒缓的节奏伪造出史诗感,以及区别于好莱坞爆米花的独特气质,但时间和观众的耐心也因此被消耗,造成没有必要的拖沓。第二部就这样被“拖”了出来,造成第一部“预告片的功能性”大于本身的观赏性。单独作为一部电影来看的话,算不上一部好的作品。
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