这是一个非常好看的noir侦探故事，没有眼花缭乱高科技和浮夸火爆的动作戏，把着力点放到蝙蝠侠“侦探”这一面，也放到布鲁斯·韦恩“人”这一面。刚出道不久的蝙蝠侠，不擅长作为“布鲁斯·韦恩”自处，用面具作心灵的盔甲，戴上时化身黑暗复仇者，摘下后回归脆弱小青年。探求真相过程中经历了心灵上的巨大震荡，也是蝙蝠侠逐渐理清自己内心走向成熟的过程。能看出马导真的看了很多漫画，球1、万圣节、元年、零年都可以找到一些参考。视觉听觉都是极致享受，main theme我可以听到爆！影片将哥谭塑造得非常鲜活，给人一种沉浸式体验。最后确实把蝙蝠侠“我即哥谭”的理念表达出来了。四星半
摄影、美术、光效、剪辑都很棒。表演尬，男主两眼空洞，故作深沉的嗓音，像成天穿着蝙蝠装的异装癖警察到处拽，女主走路实在讨打。1.5倍速都嫌慢。最后那段高举火炬，众人跟随，象征灯塔的戏把我看笑了，蠢傻的设计。2022·3·19 7.8/2.49万 短评1.64万条 %71/20/9 大陆上映2天票房2300万。大陆上映34天1.44亿。截止 2022·4·20 7.5/18万 短评7.67万 %64/26/10 【IMDb8.2/3.57万，北美票房3.65亿美元，全球票房7.52亿美元】
李白同志，您期盼的黎明，到了！
李白同志，您期盼的黎明，到了！
镜头中有个人在影印毛主席讲话传单的时候，简直就是在表演hip-hop 。哈哈哈哈哈哈
记得当时和同学说，这辣椒水、老虎凳不用上刑，往眼前一摆，我就全招了。真是敬佩当年的共产党人
资料馆放映1229.
研究生毕业的时候写的王苹的导演艺术，那时候的学习很懵懂，但是王苹的作品感动了我，她的作品漂漂亮亮，人物有情感、有层次。这么多年后看修复和彩色版，觉得主角配角都鲜明，尤其是两位配角还有着30年代上海滩的特制，过瘾。
最后一句电文是最大亮点。
开头太棒了，亲身体验到了蝙蝠侠的压迫感。场景可能是目前电影蝙蝠侠里最棒的哥谭，雨下个不停的罪恶世界好像《银翼杀手》，被水淹没的哥谭在黎明的光照下美的惊人。
视听真的很棒，雨，撞车戏，用枪焰作照明
应该是最近看过最气人的片子了，甚至比永恒族差。剪辑乱用，镜头杂乱无章。最难看的打斗，毫无冲击感，复仇者联盟都比他好；车战学一下柯南伯格好嘛；多处运镜毫无美感，请导演多看看film noir，营造恐怖气氛请麻烦学学大卫林奇，黑泽清；一直念叨的恐惧恐惧，嫩牛五方一副瘾君子的样子恐惧个屁。灯光倒是有模有样，但剪辑打断了氛围营造。至于文本，在一堆缺点衬托下，甚至感觉有点安慰。还有一堆槽点，根本说不完。好莱坞工业休矣。
用冷硬的外壳武装敏感的内在，顶着夜幕游走在穷街陋巷，抓住风中摇曳的线索揪出一张庞大的犯罪关系网，最终将幕后主使斩草除根。虽然这一版蝙蝠侠在主旨上没有多少新意，但这种复古黑色侦探故事的呈现很对我口味
热知识：DC=Detective Comics
黑暗是保护色，在里面躲藏创伤，夜色里是超级强者，心灵的虚弱经受不了阳光的暴晒，只能舔着伤吞着血长大。
孙道临的英俊让我突然想起格里高利派克，除了有些语言听起来别扭，60多年前的看电影还真是出人意料的好看，致敬
1938-1949年上海 地下电台工作者，格式化面孔 不过最后结局那两分钟还是很感人的，毕竟演员们都很敬业，剧情照现在看作为一个谍战剧就太单薄太简单太安逸了，以至于我这个对革命的定性概念是各种为革命贡献自身舍家撇业，看到这个电影时大脑受到了震荡
A-. 仍有叙事模块组装的痕迹，但很准地抓住了蝙蝠侠身份认同的核心矛盾：他既是金字塔尖的既得利益者，也是为底层替天行道的游侠。谜语人成为与他一体两面的参照物（电影亦通过主观视点混淆与外观相似设计不断强化这一关系），而破案的过程正是迫使他临镜自照，完成对阶级原罪的审视和对义警行为的自反，最终在字面意义的“受洗”中打破“复仇”的恶性循环，经历从恐惧到希望的重生。技术层面无懈可击，小到每处视听符号，大到城市生态构造，都在服务人物的心理状态。一方面，它是高度风格化而迷影的：哥谭仿佛一团脱胎于《唐人街》《七宗罪》与《银翼杀手》的阴影；另一方面，它又以看似笨拙实则刻意局限的视角，完成了对现实主义传统的回归：我们所见的从不是一个叙事工具，而是一具有疼痛、踌躇与迷茫的血肉之躯。2022.3.13 Ivry
2021年全新4K修复，黑白翻彩色版本效果极佳，60多年后可见的技术进步，旧酒换新瓶的耳目一新。上一辈人的男神孙道临并没有在我的审美点上，剑眉星目什么的，一腔正气什么的，我无感。有一些镜头的运用还挺好的。
沦陷时期的上海，不只有共党的秘密电台，还有重庆国军的，还有蒋宋孔陈用来投机生意的商业私人电台。国党天天喊着抓电台，从1938年一直抓到1949年超过十年都没抓住。最后为了传递渡江情报而牺牲，恰巧的是《渡江侦察记》也是孙道临主演的。
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