自私和爱女情感的撕扯,穿插叙事,不落俗套。这样的女性塑造才叫立体,应该提名本届奥斯卡最佳影片。
免不了会直接会想起了伍尔夫的《一间只属于自己的房间》 这么多年过去了 这个房间还没建好
压抑的情绪加上悬疑的气氛让人如坐针毡,可能也是母亲内心最真实的刻画。
3.5☆
演员出身首执导筒的玛吉·吉伦哈尔交出了一份不错的答卷,片子在视听与表演上可圈可点。
确实很费兰特,关注女性个体经验,这次是母亲在个人情感所求和对孩子的爱之间的摇摆,很多主观镜头帮助观众走进内心世界。我还发现费兰特真的很喜欢海滩度假,也许是某种童年回忆吧。
很深刻,联想到《无声告白》和国产女性电影《我的姐姐》,在身份认知和生活选择上,没有明确的答案只有当下的选择,而选择因其每个人的个性与追求等等因素而产生差异,所以之前我说就这?为什么不怎怎,这不是又压迫怎怎其实想来,在这部电影看完后会完全的羞愧,因为不管女性做了什么抉择,她都不会得到最终的“自由”,有的人就会像女主这样被记忆鞭策,被内心深处的自责鞭策,即使女儿们可能已经忘记,但是她没办法忘记,而正是有人知道割舍不下,所以做出牺牲而获得最后的心安理得,但同时她的其他方面被阉割了。说到社会对女性隐性的道德上的绑架其实抛妻弃子是不管男女都会被谴责的,但程度却不同,可对内心的谴责比如背包客比如管理员莱利,前者基本没展现对孩子的自责,而后者有所展现,只能说还是人各有异,导演在这也没有想要在这问题上批判谁
三星。中规中矩的导演处女作,但对感情的把控无疑是细腻的。
感觉像是为了表达女性在家庭责任与追求自我之间矛盾的心态?电影配乐,个人感觉总是不搭。
一直到影片的最后五分钟 都在怀疑两个女儿是否出了什么意外 然而并没有 一切都正常 大家都活得很好 但母亲内心的伤口也同时被无限放大 即使摆脱了痛苦和抑郁 却依旧是想到就会晕眩就会流泪的一辈子的创伤 算是继蓝色情人节和婚姻故事之后又一个家庭“劝退”电影 就听了几分钟电影里女儿们的哭声 就有点心情烦躁了 感觉到了那种crushing responsibility
是近年恐育片里我比较喜欢的。可能是因为插叙的关系。
草蛇灰线的藏匿式写法:导演一直在将片子的重心目光做出障目的转移,从熟悉费兰特观众想要看到的母亲与妮娜之间的关系;到母女关系;到母亲与黑手党之间的矛盾,三组人物关系之间或隐或显,互为主线、彼此成全,一个故事被藏着讲出。配乐真好
女性作为编剧、作为导演,一大好处就是可以让世人看到更多样化的女性,让女性意识到不同于刻板印象不是错不是异类。然而女性在家庭和事业之间的挣扎远比男性深刻痛苦得多,除了男权社会赋予女性的所谓“天职”,似乎拥有子宫也成了一种原罪和一种往后余生的负担。剧本很零碎,表演加分。
有点窒息。想太多又无力好好过,日常是一根扎人的针。
首先是人,再是女人,然后才是母亲。流连不去的那段岁月在潜意识里却是被道德感在心中堆积成山的毒瘤和恶虫,只有切开放血才能平复伤痕。其实很多时候最放不下的不是自己认为伤害了的人,而是自己,我们都该学着谅解自己。改编、演员演技、细节的设置和镜头感、随情绪发展的闪回剪辑都不错。
所以你才有那么多微妙的、自己都讲不清楚的行为,那个你拿走、藏起、又主动拿出来、并且交代是自己拿走的娃娃,你是想对年轻时的决绝做一次提线木偶的模拟,强行对女孩制造分离、对母亲制造焦虑,让她们不再体验你曾经体验的一切或者重新体验你曾经体验的一切?还是你非要借由一次主动放任的恶意,去对人性深处的那座冰山,做一次同归于尽式的探底?
片中对于男权的展现在于,尽管Leda选择背叛的初衷是为了自己的学术事业,但最终把她的东西发扬光大的却是一个男人。于是乎她为了自己的事业成为了一种依附,也因而背弃了家庭与道德,更甚者这与她所追求的"自由"也背道而驰。
电影三星,为费兰特和Maggie加一星。初次导演的故事讲述能力因为凌乱的剪辑略弱,但依托于强大的文本,怎样也是个好故事。女性在事业和家庭的选择上永远被放在一个被剥削者的位置,年轻时决断的选择了过自己的生活在学术界一圈男性中做个又酷又牛掰的女人,也掩盖不过老去时对一对女儿的思念和一些懊悔。为什么几乎透明的丈夫角色就不用承担这high stake的代价呢?而那个老教授是个女性的话估计会被骂又茶又婊上天。
母亲弃女记和海滩梦魇都是有意思的题材,但剪成这样完全不知道在看什么。
虽然现在看Olivia Colman脑子里全是伦敦生活,看达妹脑子里全是五十度灰。但牛逼。费兰特小说绝对写得好,科尔曼(包括年轻版的演员)演活了这个角色。22年第一次冲击。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved