“这个国家的女人自以为拥有自由,只不过是做着自由的奴隶。” 我可太喜欢本来在幻象的现实(古堡/童年住所)里想要自杀的斯宾塞,但被安妮博林的幽灵安抚,最终让刑具(囚锁自我的珍珠项链)代替自己跌下楼梯。致所有被斩的头颅、银币上的女像、所有古堡里的公主、所有在厄舍府倒塌的疯女人。今年看过最好的历史戏说。
+,这种束缚,这种释放,甚至能直接套用到政治高压下的小人物。仆人们整齐划一得与士兵一样,无论你说什么做什么都会被窥探。
且不说王冠珠玉在前,并不是每个观众都熟读并背诵英国皇家那些事儿的好吗?上来就指望观众共情是不是太贪心了/色调好舒服
和《第一夫人》的镜头语言一致,和对立人物对话全用正反打,和亲近人物在一起用同框镜头。
4/5
穿婚纱的那个镜头里,小k美到我傻眼。怎么说呢,居然跟王妃共情了,这不就是最近上班如坐牢的我吗???
大概每个女性在下决心与过去一刀两断时都有过这种挣扎,不断与想象中的自己或别人对话,一种惊悚。戴安娜被神化、普通女性被物化,无论哪种都被要求不可以七情六欲,然而只要是人就不可避免会有情绪。为普通女性制定的各种“规矩”并不少于一个王妃,所以代入感蛮强。May the wild horse in you be never tamed!整部影片的感觉就是冰冷,第一个镜头是结了白霜的绿草坪,正是今日晨跑时见到的景象。连戴安娜的橘色衣服、黄色灯光以及红色的台球桌,本应该是暖色都给人一种冰冷感觉。角度不错,继续八卦就没意思了。片中提到的简-西摩尔是亨利八世的另一个妻子,不像安-博林那样被斩首,而是生下王子后死去,史书上另一个潦草的存在。
我对小K已经绝望了。脱离于生活的演员演啥都很无病呻吟。
吊诡的是困住她的这一切在我们这里的第一性是美。说不上来的喜欢,除了一个过于广告的剪辑段落。
不像就是不像,再怎么捯饬造型也还是不像,和演技无关
the use of jazz is absolutely brilliant
本来以为会和宠儿一样无聊,没想到全程都看了下来(只能说明,个人喜好真的是个神奇的东西)虽然前半部分斯图尔特把王妃表演的总是缩脖子忸怩作态,但是那种禁锢在大宅门里的困顿苦闷真的就很契合,再加上背景时不时想起来的神经质的音乐,就让人更加入迷。结尾曲风一转至昂扬,虽然那可能只是短暂的一次放纵,但是也让人能感动到他们的快乐。
我在哪?毫无疑问,这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题,而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答,并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有,人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份,并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换,而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡,但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态:一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
导演构想了一个脆弱的濒临破碎的黛安娜。打四星是因为我也希望黛安娜能那样自由地活下去
沙莉霍金斯10分钟的出场秒掉小K两个小时的用力和造作。
我对小K已经绝望了。脱离于生活的演员演啥都很无病呻吟。
我在哪?毫无疑问,这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题,而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答,并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有,人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份,并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换,而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡,但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态:一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
完全没有惊喜的那种心理片,唯一令我震惊的是女主角那可怕的演技。
比Jackie好,比the crown差,可能是因为缺了Josh O’Conor。
虽然我爱克里斯汀,但是她在这部片子里的演法真的太矫揉造作了。没有对比就没有伤害,《第一夫人》太出色了。
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