由独立制片人导演Gary Hustwit执导拍摄的纪录片《传奇字体》,讲述了Helvetica字体从起源诞生到它的特性和影响力,影片访谈了不同时期的老中青三代设计师,畅谈这款简洁、直接、醒目的传奇字体背后的故事。
1957年,新字体Helvetica由麦克斯·米耶丁格和爱德华德·霍夫曼在瑞士Münchenstein的哈斯铸造所作为排版铅字制作。新的工业化时代正在来临,这种容易辨识和阅读的字体形式更适应快节奏的生活和工业化生产的需要,很快风靡世界。2007年,Helvetica字体诞生满五十周年。Helvetica字体已然存在于我们随处可见的任何一处角落,几乎成为了工业文明和机械化的象征。
为什么还港版《阿甘正传》啊可恶。还是那句话,因为电影结尾的影像资料,体育传记类电影才显得感动和弥足珍贵。导演把电影落脚点大多数放在了家庭,母爱,包括这香港残疾运动员的社会福利等等的阐述。却在剩下的篇幅里无法深刻的表现属于个人的成功。中国体育电影仍需努力,这部也算在本土类型片中做的中上了。(垃圾配音甚至不如上气)
港片温情励志故事,真人真事改编!经历类似阿甘正传,前半部分描述获得冠军的过程显得过于顺利简单,没有什么坎坷和磨难,让人稍微觉得难以共情,但是电影的闪光点来自于后三分之一,同样是奥运冠军,健全人可以得100万奖励,残疾运动员却只能得几万块,一旦回归生活,靠着低廉的救济金,很难维持生活,曾经的冠军面对父亲生病,也只能选择去做邮递员贱卖金牌赚钱,放弃自己喜欢的训练……高潮部分的母子间对话“妈妈只是想找一个能帮你剪指甲的人……”“希望在爸妈离开后你能有人照顾”渐入佳境,让人心里一酸,片尾的赛场画面切入真人原型,将故事推向了高潮!片尾没有落入俗套(傻小子没能获得爱情),在比赛之后嘎然而止,配上了原型的成长照片,告诉大家他不过是一个身患残疾的普通人,但是通过他和母亲的努力,一起创造了感动大家的奇迹!
双人戏两机位的时候剪辑失误很明显,故事讲之前先down观众情绪我也是没看懂,老套的运动鸡汤题材三段式故事叙事。如果说这电影有必要的话,大概就是真的要关注运动员的补助、退休后的立业以及如何与市场化做平衡。单论电影本身,演员没大问题,导演审美出了问题,一看导演兼编剧,懂了。
先说我最讨厌的一点:配乐乱配。拜托又不是什么苦大仇深悲剧片,老是用那煽情音乐最后结局感染力降了好几个档次。有时候无声的力量比有声更强(参考《复联3》结尾)。另外就是淡出黑场这个过渡方式可以少用点。
母爱胜过了一切,母亲永远是自己背后的精神支柱。
B 国语看的真是别扭,一度想离场…根据真人真事改编,这是很好的外在条件。电影讨论了残疾运动员处境,从顺境到逆境,生活终归平淡。剧情过于煽情,叙事平淡无奇,一部较为工整的作品。潮起又潮落,连运动员都要面对,更何况是普通人的你呢。
前半段很燃很感动,后半段要面对现实,运动员不能当一辈子,更何况残障运动员。记录素材不够丰富,是什么令伟仔从快递员回归跑步,是妈妈还是生活所逼,未够深刻。疫情之下,吴君如亲自投资监制支持本地创作,值得尊敬,提名金像奖实至名归。
用力哭不如用力跑
“一刹那的光辉不代表永恒。”
有些地方过分煽情,但……残奥运动员拿这么多块金牌还过得这么苦真是太惨了……很久没在电影院看港产片,由此认识了一位好演员梁仲恒和一位好歌手柳应廷。
爱若能堪称伟大,再难挨照样开怀。8.21@北京北京坊保利影院
很感动啊!! 不管是母爱还是体育精神 都有被感动到
点映。道理我都懂,本就比较流水账,有点看不进去,再加上那个神似“屁几万”的演员更是让我疯狂出戏。
稍為可惜:
百老汇粤语版,丧父式育儿下的体育励志片,几乎把所有戏肉都放在了母子二人身上,其他角色都有些工具化。剧情前半段过于顺风顺水,而最主要的戏剧冲突放在了重返赛场的困难上也有些出乎意料,即便如此也是点到而止。后半段导演有用力过猛的感觉,配乐和台词的过度煽情可能会起到反效果,让人眼湿湿的程度就好。印象最深的是反而是少年和青年两位男主角的表演,有眼前一亮感。
苏桦伟,苏炳添眼中的“苏神”。
冲线镜头切换到现实中比赛的苏桦伟时令人感叹,能坚持自己的信念做自己喜欢的事真的很幸福呀!
看到阿伟接广告后的状态本来心里有一点责怪妈妈的意思,却被妈妈那段话深深打动:你的残废是天生的,没有人会怪你,可会有人怪妈妈啊。是啊,成也是妈妈,败也是妈妈,妈妈才是最难当的身份啊。
不管夺冠的没夺冠的,参加的没参加的,都希望给运动员们多些关注吧。
香港能拍出这样的电影,真意外,感动是真的!演员好厉害👍🏻梁仲恒绝对是影帝。
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