昭和初年，日本电影业正处在蒸蒸日上的时节。群星璀璨，名匠辈出，人人为电影狂热。
在浅草帝国电影院卖香烟水果的女孩小春（有森也实 饰）清新秀丽，并且秉承了演员父母的表演天赋。她出众的形象很快为名导小仓（すまけい 饰）发现，最终将其带入了蒲田摄影所。
当然，表演的道路十分艰辛，小春起初只能演一些没有台词的小角色，并且经常因演技受到导演的斥责。伤心的小春一度萌生退意，但在家人和副导演岛田（中井貴一 饰）的鼓励下，她又重新走入片场。努力的小春不断磨练演技，同时得到与众多名导合作的机会。随着蒲田当家花旦川岛澄江（松坂庆子 饰）的失踪，小春终于得到了演艺生涯中第一个重要的角色——电影《浮萍》中的女主角……
本片为松竹大船摄影所成立50周年的纪念作品，并荣获1987年蓝丝带最佳新人女演员（有森也实）和最佳男配角奖（すまけい）。
拍得好美，戳也好美，就是剧情like a shit
除了色调、troye的脸和歌以外都真的很不行啊，就这还能7.2？我拜托了……把一些青春片拍烂了的话题全部放进去一锅炖，故事节奏迷惑，跟印度哥毫无cp感。
乔尔科恩展现出的依然是对黄金好莱坞时期光影的某种迷恋 但效果显然不如《缺席的人》这种原创作品//可能是种刻板印象 觉得莎士比亚还得英国人来 同样说着英语的美国人没有那种质感//另外 最近曾经一起拍片的兄弟姐妹们都开始拆伙了吗
How can I not love ya💘
戳的每个镜头都好漂亮 一个关于夏天crush的小清新故事 但我们不能永远留在夏天
特别有老电影的风貌，有一种以星空、大地做舞台的气势，像是一个更有空间感的舞台剧呈现。表演当然是好的，有一些光影的使用也蛮让人印象深刻的，别的就四平八稳吧。不知是不是很多导演都有排麦克白圆梦的心理。
都是给的戳爷的颜 感谢赐给本花痴一个半小时的颜值盛宴～
虽然男主lives with enough shit already，但我还是经常笑的像个神经病，幽默的表达太合笑点了。
最近看的唯一一部青春片，我是颜控，爱了。
三星半。开头迷雾中浮现幽灵般的面孔，旷野倒影中三位一体的女巫感觉很对，王宫部分表现主义的灯光构图营造了灵魂监狱的空间，将麦克白和其他毒物一起置于巨大的锅底，命运女巫俯瞰的视角选择也有意思，树叶和乌鸦的变形让人想起希区柯克和疯癫的梵高，缺点在于几位主角的表演似乎都不在一个频道，和电影调性最吻合的反而是现代舞剧/腹语术画风的女巫。
7.4/两对黑白表兄弟间的厮杀与帮助不免让人感到过于刻意而为之…
这是啥毫无观影乐趣的玩意儿？看一群大腕儿秀台词功底呢？就这布景，排成话剧不香吗，何苦制成电影还浪费一个黑白滤镜呢？
「黑白电影年年有，二〇二一尤其多。」不得不称赞一句，镜头布局可太爱了，戏剧改编也真就很drama。
最后麻烦jafirst赶快四搭！！！
虽然充满话剧感的莎剧确实让人犯困，但绝妙的黑白光影，冷峻简洁的建筑美学和两位主演神经质的表演又令人看的心旷神怡。
不用再改编麦克白了吧，《蜘蛛巢城》之后，不管后来的导演们选择什么样的风格，什么样的改编切入点，在这座大山面前，都显得没多大意思了。对于这版极简舞台剧的风格，打光是最大亮点，也是它在电影化上最成功的地方。
一句话总结就是“性病这件小事”剧情各种穿插然而也只是一个很普通的故事 戳戳和渣男也没什么发糖的cp感 也就只有戳戳夏日的少年气了 原来喜欢泰勒丝真的是各个国家同性恋的底层 笑死
而是翻譯的中文字幕著實有下了一番功夫，值得欽佩。
看完的感觉就是很舒服，很流畅。不论是人设还是镜头色调都是棒。虽然也没有特别出众的地方。
乔尔想要模仿伯格曼或黑泽明的风格，可无奈他是科恩兄弟的成员，《麦克白的悲剧》的风格是分裂的，一方面是基里科，德国表现主义影响之下的美术设定，另一方面乔尔则重复着同一种构图：浅焦下人物近景直面观众，强迫其注意到人物说话时的肌肉运动，一种典型的黑色幽默处理方式，人物的美式英语则仿佛置身于一场排练或Zoom上的剧本朗读会议，我们当然可以设想一种科恩式的麦克白，参考《逃狱三王》或《巴斯特民谣》，抛弃掉严肃性，在形而上学和反类型上越走越远，用丑角视角或者将场景移置某种荒诞派色彩的人物窘境之中，不过很可惜的是《悲剧》并没有，属于好莱坞那种作为呆板无趣，却稳赚不赔的，缝合怪式的改编；或许将同样的题材交给多兰，也会得到一部类似的影片。
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