被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
〈四星半〉最近的迪士尼好女权好喜欢，套路之作拍得有趣也很好看嘛。开头的巨石强森介绍项目像迪士尼吐槽迪士尼公园。
吉伦哈尔用力过猛 ，剧情上能再打磨打磨就好了
整体不错，只是不喜欢讲德语的时候出现俄语翻译音，而俄罗斯电影很多都这样。
回味虽少，观影体验相当不错，叙事的节奏松紧得宜，娴熟却不至于匠气太过，最大槽点是结尾，强行大团圆，如果是BE我会加一星。强森和艾米丽勃兰特的化学反应意外的还可以，虽然最可爱的显然是女主角的英伦娘炮弟弟。“有很多人给我介绍过知书达理精通马术的名门闺秀，但我心仪对象却在elsewhere，应该是隐晦出柜的意思。
就和当初我去迪士尼坐船的那一圈一样，还不错，但也仅此而已。
在进一步改进时，伊尔－2的水冷AM-35发动机换装了功率更大的1600马力的AM-38发动机......机翼上挂载了8枚当时最先进的火箭!!!!!!既可对空又可对地发射，还可挂500千克的炸弹。。。 怪不得，原来真可以挂装火箭弹，可惜制导技术还没用上。
战斗英雄也是人，没有渲染不切实际的丰功伟绩，而是集中在顽强的意志力，很有说服力。
不过哦 杰克真的成了反派专业户了
虽然没有美国大片的精致 但是有战斗民族的凶悍
合家欢的爆米花片 感觉在影院看笑点会更足 也比较低幼向 Emily Blunt的发挥非常类型片的美 故事剧情虽然七拼八凑但也还算完整
趙喜娜還熱衷於在大銀幕展現身段，巨石已經嘗試起硬漢柔情了，儘管戲全在佔據歐羅巴風情的艾米莉布朗特身上
嗯，爆米花探险剧，设计比较思巧的是强森也是活了4个世纪的人，也受了诅咒无法离开大河。印象比较深的是他对莉莉的一句话“对你而言新鲜的食物，我已经看过很多次了”。他从一心为了接触诅咒得到最终的平静，到和女主一起回到伦敦收获爱情，也是挺顺理成章的。ps：女主弟弟是一条lgbt线吗？！
整个观影过程会引起生理和心理上的不适…一会儿焦躁一会儿恐惧一会儿暴怒一会儿绝望……大晚上的真是不应该点开这个片😖
空战+野外求生+源于真实，特效到位是基础，通俗叙事是套路，最后带着情怀完成标准化制作。基于此，本片可看。
非常不错的反战电影，一路逃亡故事情节跌宕起伏扣人心弦，最后失去双腿让人深刻体会战争的残酷
时刻告诉自己这是迪士尼乐园的广告片，不能用电影的标准来衡量……
两大主角吸睛，欢乐爆米花情节，迪士尼主题乐园宣传片。
故事原型很好，但电影没讲好，几部分割裂，作为苏联战争题材电影必须有的英雄美人剧情，有点牵强，荒野求生部分也没有表现很好，同样适合野生动物打斗，看看小李子的拍法，空战战争场面也是中规中矩，虽然不是拼特效，但基本的空中格斗和空战戏份表现不足，结尾敬礼那个画面好尴尬，强行升华最为致命，最后字幕致敬苏联飞行员和诸多受伤后重返战场的战斗英雄，老毛子还是很厉害的啊。
我曾经还因为强森和EB狠狠期待过这部片子。事实证明，迪士尼的真人电影，真的不能抱太大期望。遥想当年，还能从海盗船项目开发出“加勒比海盗”来，那我求一个“迪士尼七霸”大电影应该也不过分吧。
实在不能说是多好看，剧情也不算太吸引人。爱情部分，即便前面如何铺垫，在男主变成雕塑，女主就走了那，即便后面是飞奔回去的，但也全部都泄气了…
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