依然感动于结尾的最后一句台词。李侠的牺牲没有刀架脖子,没有机枪射击,甚至反动派都没有近身,但画面出现了亲爱的同志们脱帽凝视窗外,定格在蓝天白云中李侠播报的身影,我们知道他就义了,这种没有爆破没有鲜血的结尾,仍然让人动容。
这个惊人的故事还有更惊人的后半部分。孙道临的原型是李白,李白的永不消逝的电波是发给上级潘汉年的,潘49年任上海常务副市长(市长陈毅),1955年夫妻双双被诬陷为叛徒被捕,判处无期徒刑,直至1977年死在劳改农场,关押22年。妻子董慧,香港道亨银行董事长的女儿,1979年也死在同一个劳改农场,关押24年。1982年,平反。
孙道临玉树临风;人物脸谱化没办法但是被识别的桥段有意思;完成预习。
一个明显的例子是,导演王苹通过几组很巧妙的镜头切换,让纯粹的镜头更像是有意识的镜头语言。比如何兰芬搓洗衣服,搓衣板上从没泡沫变成有泡沫,当镜头再度切到何兰芬身上,她的发式和衣着都有了变化,原来这中间已经隔了不少时日。
彩色修复,将手握电台的红色情报员那看似没有心惊肉跳的工作展现得细腻入微,革命之中,任何一个角色都不可或缺。
从《电波》到《悬崖之上》,“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象,长时间讲述黑夜里的算计与提防,将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕,这样直观的“天亮了”处理确实不一般,百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声,根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央,观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影,一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空,如同一个隐喻,也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝,对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派,之所以不令人排斥,我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情,不塞进过多的东西,给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳,感觉上色不是很有必要。
很早就听说过,也看过一点简介,最近才看。放在当时看就很“难为他怎生想来”的好看,像《潜伏》一些桥段大约就是跟它学的吧。以及说着玩,当年电影里果然只有女特务才有更漂亮的旗袍穿闪亮亮的首饰戴呀hhhhhhhhh
一方面是家国大爱。一方面是可以将后背交付的爱情。虽死犹生。
大男主戏。如果说李侠是以肉体上的牺牲成就其英雄之地位,则兰芬是以其精神上的退场和牺牲成就李侠之英雄地位。“领导-下属”关系自然对接入“夫妻”关系,并在结尾可看出前者优先级始终高于后者。无恋而婚,无性而育的模式代表彼时电影拍摄的语法一种,英雄李侠在“好人坏人故事”的价值体系中黑白分明,有侠骨而无柔肠,是高大全英雄时代的典型形象。20211012,荔湾新影汇。
一方面是家国大爱。一方面是可以将后背交付的爱情。虽死犹生。
美军客观刻画
和dsl。 能记得之前做贡献的人算你还行
易烊千玺饰演的万里的成长线真的很让人心疼,战争让一个少年迅速衰老三十岁…
孙道临真的帅 剧作上感觉太过于省略 有些需要铺垫的东西被省略了 整体感觉没出来
潜伏的基础版,致敬为新中国解放所有贡献生命的烈士
总之,我更加喜欢这一部一丢丢。
如果从电影的拍摄手段或者电影画面来看,这部电影没什么技巧,只是在讲一个好故事。
老革命李侠同志携手家人在上海为组织发送情报的故事!
比想象中好看不少,除了被剧作、真挚而伟大的革命爱情和无畏的献身精神感动之外,还有一个原因就是它很像一部电影。我的意思是,在那个让电影承载了沉重而庄严的意识形态,更像是一个政治宣传品的年代,让一部电影很像一部电影,是非常不容易的。
有头有尾,有理有据。表演和情绪烘托也很真诚。不知道是不是受制于胶片的质量(技术上完全不懂),时常出现跨帧色调突变然后又恢复?片尾有上色前后的对比,个人觉得黑白的好看太多了……现在已经可以心平气和地看意识形态的部分了,胜者叙事视角的国家斗争史嘛每个国家都有,不影响理性观影。彩蛋是竟然在自己身上找到了发报员工作的影子,难怪最近这么想看这部了哈哈
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved