被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
和第一部比起来这部剧的立意挺高的，胖星星死前说的：我也曾幸福过，自由漫游，仰望天际。这是对美国霸权主义的控诉，如果他没有被美国宇航员抓上飞艇。还有一个地方，小岛上的政权交替，有点像阿富汗。新的政权组织上台后杀了原亲美政权的一家。1978年，在苏联的支持下，人民民主党激进分子推翻了阿富汗政府，杀害了拉乌德全家及其支持者，组织了新政府，组建了亲苏政权。最后的新自由民主的起义，又特别像如今刚上台的塔利班政权，希望阿富汗真的能因为新的政权从而戒毒，开始走上自己的道路。
不得不说网飞出品的质量，从没令人失望过，真不错。
好笑又爽快的B级片，恶趣味溢出，用 Monster is nom nom 来指挥鲨鱼人，怪兽临死前甚至还会留一句很有诗意的遗嘱。DC 放弃正义联盟吧，专心搞这个疯逼系列就好了。
漫改选角很难不尬，日本很难不中二，此片两点都解决了，且做得很好。难得。
和解、宽恕、释怀、留念……
总之大都是是情怀
这篇好看多了ok? 话说剑心的头发是不是真的啊，比巴自然多了
我越是感到悔恨就越是觉得，若不去憎恨某人，我会发狂。因此，我决定将一切寄托于杀害那个人的计谋， 而你竟然……想要守护。
波点男全场最佳，同样是mommy issue滚导处理比MARTHA!!!!!高到不知哪里去了
纵观浪客剑心五部曲，导演真的是十年磨一剑，不知不觉自己也已经走过了十年的时光，追忆篇可以说是为自己等待十年的青春画上了圆满了句号。剑心很帅，村花很美，小舅子痞帅，当然个人感觉塑造最成功的反派还是志志雄真实，其战力和风头已经盖过了剑心。。。。。。
男性荷尔蒙爆棚外加胡乱煽情的父女爱恨。前半个小时还不错，后来的节奏就不怎么样了。不过最后竟然是拍倒boss（为此多给一个🌟），让两种“动物”战人类一边站。另彩蛋没想到，竟然还不死？暑期娱乐片看的竟有些累了……如果没有harley quinn的疯癫喜剧效果，可能看不太下去，笑点还是有的，乱炸乱飙血这些就是行吧。
在没烂番茄先给你们做参考的提示下，这片子你能打高分？除去砍瓜切菜的血腥镜头有点意思外，故事依然俗套无趣到你能猜到下一幕会发生什么。降了智的士兵除了原地站桩射击就是拿头去碰主角们的子弹和拳头；哈莉动作戏堪比猛禽，红衣饱和度都溢出了好么；第三幕开始，过曝式打光看得观众眼瞎，敌人也瞎了；至于毫无存在感的弱鸡boss，就这还要威胁世界？耗子人差不多得了，最后的回忆有被感动到……不，是尬到。如果这是DC最佳，那可真是太棒了，以后全拍cult片，用血浆搭配fun就好了，一想到这就是粉丝口中的未来希望，我只想大声说：释放阿耶剪辑版！然后，此生无悔离DC。
DC终于找到了自己的路，不同于漫威的主流英雄主义情节，反套路，比以前的所有DC电影都招我喜欢，终于不反感DC了
人们往往会用“腥风血雨”来形容一场惨剧，你真的……会引起腥风血雨呢。
鼠命虽贱，多则无敌。下一部拍DC小丑女大战漫威黑寡妇吧，绝对爽翻。
动乱只会愈演愈烈，往后的京都没有你们这些假志士的立足之地。
画面出色打戏精彩，血浆飞溅太过瘾！佐藤健的脸衬得村花更大了哈哈哈
十字刀疤主题线索，有村架纯的发型欣赏不来……明显跟身体比例都不协调了嘛，剧情中的禁门之变和京都大火让我印象深刻，鸟羽伏见之战和（伪）御锦旗的出现，扣合了很多人物命运，剧中严格来看没有哪一个是完全的正面也没有哪一个完全的负面角色，就日本人理解 幕末是一家人谋划未来道路的争执，而那些下级武士和沦落的浪人们 ，以及他们的爱恋与信念，很不幸无法在这样的风云激荡的年代完整守护，十字刀疤不仅是男主的，也是全日本激进快速社会转型的虐因之种
这结局在社会主义新中国就没法圆 毕竟我们除四害👏
瑕疵还是挺明显的，但也无所谓了，谁叫我还是那么喜欢有村架纯的表演
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