《中年计划》是一部反映当今中年人家庭生活的情感大剧。上有老父老母感情不和，下有女儿爱情危机，自身升迁毫无起色，妻子的责备，父亲的嘲讽，同事的议论，加上感情天平的失衡，中年男人如何摆脱困境，实现自己的中年计划？这就是由张丰毅、江珊两位实力演员联手打造家庭生活剧精品《中年计划》所要表现的主要内容。
该剧情节描写真实而细腻，老中青三代的生活皆有表现，且各有侧重点，在有关三代人之间的情感羁绊等具体细节描写上又不乏生动性和趣味性，各年龄层次的人都可以在观赏此剧时找到共鸣。
民政局干部简和平人到中年，生活波澜不惊犹如一谭死水。然而有一天，单位主任因为意外死亡，这给他带来不小的震动。另一方面母亲肺癌手术后康复，需要人照料，他把母亲接到自家同住，又遭到做护士的妻子齐英对住房的抱怨，加上升迁不顺利，以往平静生活中被掩藏的问题都一一暴露了出来。
这一系列的事情让简和平醒悟到，人到中年，身边的许多人和事都在改变，但是他的工作和生活却没有任何起色。他开始反省，并为自己制定了一份“中年计划”：包括升职换房子出书等等生活各方面都被列入其中。
这份“志向远大”的中年计划引来了家人的嘲笑，不过母亲和大女儿简洁却表示支持。
日子一天天过去，升迁和购房问题都一酬莫展，出书的计划却得到妹妹和华的同事苏真的帮助，这给了简和平莫大的安慰和信心。在苏真的不断鼓励下，他锻炼身体的计划一直没有停下，手风琴也拉的像当年一样美妙了。
他沉浸在充实的生活中，妻子却渐渐对他产生了猜疑，母亲和妹妹也警惕起来，一下子都把目光对准了他。最后，忍受不了这番折磨的简和平终于在“中年计划”上多加了一项内容――离婚！
这个惊人的决定出自忠厚老实的长子之口，一家人都不敢相信，妻子更是不能接受，两个女儿的感情问题还没有解决，老父老母又闹起了离婚，一个男人在不惑之年，面对这些不得不解决的问题和他不愿放弃的“中年计划”，到底该何去何从？
其实故事还不错 两个时代并行呈现 岁月的痕迹就足以让人唏嘘 年轻真好啊 间隔的那几十年还是应该带上一些 可以增加点说服力。
老男人不痛不痒的忏悔和洋洋洒洒的自我感动真让我想吐。
电影切题的剧情真正起始太靠后了，越到尾声故事的节奏越快。回忆跟现实破碎穿插，区分不出现实还是幻觉的体验跟《禁闭岛》有点类似。这片似乎从另一个维度谈论纳粹制造的恐怖，有点新奇的，也带给人回味上的残酷体验。
抛开迷影情结不谈，キネマの神様完全掩盖了男主对妻子和女儿长期剥削的本质：妻子爱我不舍得和我离婚，所以我可以随便差遣，女儿用自己工资帮我还高利贷，我继续赌马喝酒，那是我的人生价值啊！而且结尾也看得我整个梗住，敢情女演员才是心之所向？北川景子的昭和造型在这部里特别美，相对来说回忆部分是比较出彩的。
“看电影不是用脑子，是用心的。”电影一直是他的爱与痛呢，导演真是既温柔又残忍。
其实和原著没什么大关系了，只是借用“象棋”的壳、以相当平庸的交叉叙事来完成一个二战故事，减去大量内心戏的表现一方面是原文较难以影像呈现，另一方面也是为了凸显情节的戏剧性——然而正是这一点有悖于茨威格式精神探索；剥夺精神世界较之于肉身禁锢更让人发疯，自由比生命更可贵，奥德赛之旅的意义。
影片其实没有结尾也就是个三星影片，结尾真的很梦幻，如果导演当时没有和另一位导演发生矛盾，那么呈现给我们的就是另一部叫电影之神的电影了。电影三星的原因很简单，本该聚焦于电影的电影花了一半的时间聚焦于稍微有点狗血的爱情，你爱我，我爱你，但我却要撮合你与另一个人在一起……影片的高潮就是孙子给他一起改写自己年轻时的剧本，并获得大奖，结局则是老人对电影未能拍出的遗憾以及逝世于电影院的遗憾，正如结尾一般，荧幕中的主角走出现实对我们提问，十分梦幻。
山田洋次导演的电影总是让我觉得，啊，这样啊………
以为会很多象棋场面，但更着重身心遭受折磨的过程，后面真真假假，也挺好的。
作为向松竹百年致敬的电影实在太一般了。热爱电影却因为挫折逃离电影、只给家里带来无尽困难的男主，自我牺牲要给男主幸福的女主，默默守护女主的男二……人物都没有魅力，非常扁平化。迷影的快乐也在电影里没有太多体现，除了对小津的致敬/吐槽。北川景子的昭和女星是略有意思的一个角色，想致敬原节子？虽然感觉扮相只有形似而缺乏神似（倒是莫名像张雨绮）。最后带着男主离世不知道为何让我想起了《千年女优》，时光催人老，不老的都是寄托了我们最初最强烈情感的神。
拍给一群昭和老男人看的自我感动片。即使再多的迷影梗（调侃小津原节子、致敬松竹新浪潮云云），都不能掩饰剧作的单薄，平庸且割裂。或许能明白山田洋次在这部电影想表达的一二：长期以来日本女性在家庭的奉献和牺牲，能否在迟暮之年男性的忏悔中选择一次谅解？还是太温和了，不知道那些在家庭默默耕耘一辈子的女性看完是作何感受。全片最打动我的地方，莫过于永野芽郁抱向菅田将晖的一双手，在雨中是显得那样动人。
错过了几乎一整个北影节，最后赶上这最后一场。迷影故事，其实怎么拍都不会难看。但剧本有点问题，叙事也拖沓。
这改编简直牛上天啊！我一直在想，怎么样才能表现一个人分裂成两个自己跟自己下棋的画面呢，再没有把自己幻想成遇到世界冠军然后敌我不分博弈更加牛的表现形式了。原著中那么温和克制的结尾，会不会其实也只是B博士的一场幻想呢？至少这样的改编解读某种程度上帮助说明了《象棋的故事》之所以是茨威格最后一篇作品的原因。最不可思议的是，这部电影是德国人拍的，直面自己的黑历史，德国人真不是盖的！RESPECT!
落款是茨威格，声称没有精神追求的人生是一具空壳，有的人徒具空壳、不以为意，有的人则无枝可依、生不如死。叫《象棋的故事》，其实还是文学故事，像纳博科夫的《防守》，走棋是技艺、走棋厉害叫技艺精湛，如同匈牙利籍世界冠军，棋艺近似人性却并非人性。人性范畴内该问的问题是为什么：为什么要下棋，机缘是什么？以下棋为职业是委曲求全吗？可不可以不下棋？如果可以选择不下棋，你还会下棋吗？有鉴于此，故事真正的内核并不是象棋，而是《奥德赛》式的精神流亡。如果被关禁闭，剥夺一个人的思考能力，剥夺幻想、希望和好奇心，是不是可以找到某种活下去的方式。电影逼问精神世界存在的必要性：也许处于和平年代，拥有很多选项时会不以为意，比如维也纳沦陷之前，约瑟夫根本不相信会大难临头；不相信有一天惨遭放逐，一本棋谱竟会是救命的浮木。
翻了一些评论，显然，在现在，人们已无法原谅性格缺陷者，无法共情失败者，在这个割裂严重的世界，90岁导演的悲悯之心少有人能体会了吧。
6分，整体还是老土的一个老年梦，山田洋次在调度上真的没啥新意了，剧本内容也没太多好点子了。
但是除了男主别的都是纸片人。
对了，赌鬼真的是有病，没治。飞蛾扑火性格的人，也没治。那也是人生啊。
爱电影的人，看着电影爱去，是电影之神来了吧。
松竹100年献礼片，跨越一个时代的电影之神，剧本和现实需要电影这个神奇的介质来串联，就像我们和电影之间，其实我们是有感受那些演员、那些场景、那些时代、那些情感的机会的，谢谢一切电影，谢谢电影之神。
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