永远是极具希望和浪漫的字眼。永远经典。听到奶奶的乡音热泪盈眶哇,再会阿。
孙道临的气质发挥得淋漓尽致,王心刚的客串也让人惊艳啊。
感叹当年的电影工作者在时代条件那么艰苦的环境下依然能生产出那么多经典好片,而现在好片几乎成了凤毛麟角,陪长辈们去看的,他们比我们这辈人更能看懂这部佳作。
斗智斗勇的情节少了一点,但是人物形象塑造很成功。
经典的革命者形象,孙道临的演绎坚毅而温暖,红色电波,永不消逝。另一可称道者,是王心刚贡献了他唯一的反派角色,懦弱摇摆,惟妙惟肖。由此,导演王蓝的大胆尝试,独具慧眼,可见一斑。
不知道现在电影有没有分古典电影和现代电影(例如,短视频风格?)近几年看的中国战争片感觉都好奇怪,所有的泪点、震撼点…夹杂着堆砌着,硬戳,转折延续略显突兀。是电影还是PPT?就有种这部片子有这么几个点要展示,那我们就在这几个地方加入;这里要推一把那就再来点刺激点。是的,也震撼也感动也敬佩,但是抠脑壳。突然回想起小学时学校组织看的爱国片…尊重历史,尊重电影。
#经典老电影# 李侠夫妇假扮夫妻潜入上海,利用商人身份把地下党得到的情报利用电台发出去,从抗日战争一直坚持到解放战争的前夕,最后暴露身份为国捐躯。“同志们,永别了,我想念你们。”#孙道临##袁霞##王心刚##袁丽珠#
几十年前的黑白胶片被数字技术上色,一如拿着放大镜回看着当年的历史。样板戏般的字正腔圆,唱念做打都像是在戏里。延安、重庆、南京、武汉、上海,这些城市里延宕着革命的余韵。至于电影本身,以今日之视野去看陈年之物件,难免菲薄一些:精神的圭臬,时代的口号,不必细细品味的一碗忆苦思甜碴子粥。
作为一部主旋律影片,在艺术上也有可取之处的,首先编剧功底很强,破题很快,节奏鲜明,如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了,对于时间的表现非常凌厉,如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板,时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年,中间直接以叠印方式跳过抗日胜利,前后对比,表现了姚与柳二人战争油子的特点,从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉,他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏,直接表现了对他的赞扬,因为无论是强权面前的不屈,还是压力底下的从容,都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来,最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼,整个是一个理想主义的剧组,他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
20211010 | 金逸•保利mall | 重映(黑白转彩色修复)
据说上部被吐槽文戏少,是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为,整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝,表现志愿军,本就力不从心,并不是技术达不到,而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲,不允许有任何不和谐音符,电影中,志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物,在中国,战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的,可歌可泣的。我们不能,也不允许像别的国家那样,从第三人的视角看待自己国家的战争。于是,我们最好用纪录片表现战争,能有好作品。至于电影,还是用来记录更加复杂晦暗的人性,和更加模棱两可的世界观吧。
太后国庆档里唯一想看的电影。彩色修复版,感谢科技修复时光。也许是排片少观众比较集中上座率还不错。大都是看过的来看看彩色版,老一辈轻声细语给年轻一辈的讲解,出来一个介绍一个,熟悉程度不输现在的年轻影迷。这也是很动人的电影故事。@新杨湾 with 太后
黑白电影原是色彩的故意缺失,上色版本的品味存疑,黑白创造出的情感和效果并不是转为彩色还可以重新焕发的。#
4k黑白转彩色修复版。首部大荧幕观看的国产老片,故事丰满,情节紧凑,演员表演和情绪渲染都很到位,无论是在放在当时还是现今重温都当属一部佳片。
这新海报还不如以前的,这张第一眼就是爱情片的感觉。是谁在负责这件事,简直瞎搞
电影没有高超多彩的镜头语言,绝大部分转场也基本都靠叠化和黑幕,但恰恰是朴素真实的笔触,才能描摹出那个时代最坚定的信仰、最深沉的爱,正如敌人的形容“这般点划清楚,犹如一汪清水。”
还没有受后来的风波影响,所以表演自然,水平很高。
院线重映。开场李侠出发去上海之前,骑马的时候是个全景,他是真的在骑马,离开的背影好酷啊,其实那个时候就已经想好最后一幕的“永别”了吧。
看来当年的政宣电影的艺术水准十分在线,剧情设置和人物表演都拿捏得恰到好处,尤其是女反派柳秘书将那股敌特的聪明和诱惑劲儿表演得活灵活现,开头的三十分钟镜头衔接有一点点生硬,之后渐入佳境,台词打磨得很好。
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