德国表现主义代表作品
A
公元4世纪的犹太教法典(Talmud)中提到过Rava造golem的事。Rava的全称叫Rabbi Abba ben Rav Hamma,他造了一个不会说话的“人”。他把这个“人”送到Rav Zera面前,由于它对问话没有反应,Zera就说:“你准是由我的某个同行造的。回归尘土吧。” (Sanhedrin 65b) 在宗教意义上,只有上帝造的人才是完整的人,才会说话,而Rava造的不是真正的人。按照犹太传统,当时那些拉比(Rabbis)和大贤(Sages)都能造人或者动物Golems,这并没有什么特别之处。
B
Golem的传说后来逐渐改变,十七世纪由布拉格的Rabbi Loew(Rabbi意犹太教的学者)创造了一个Golem来保护住在犹太区的犹太人免遭反犹主义的暴力侵扰。为避免麻烦,故事中的学者总是在Golem完成它的使命以后,再自觉地把它重新变回为无生命的泥土。一天,Rabbi忘记将Golem变回泥土,当城市所有人已经作礼拜去了,Golem发怒毁坏全城。这个故事架构一直到十九、二十世纪都还在文学著作里出现,最著名的是Gustav Meyrink的《Der Golem》,在一九一五年普遍被阅读,值得探究的是,这样的小说刚好出现在工业革命的时代。这反映了人们对于科技所带来伦理的挑战的惶恐。
C
1920年由Carl Boese和Paul Wegener执导的经典默片Der Golem, wie er in die Welt kam (The Golem: How He Came Into the World) 就是改编自Gustav Meyrink的小说。这部影片集中体现了德国表现主义艺术的特点,对Fritz Lang等导演产生过重大影响。其中精心设计了手提灯光、煤油灯光、火炬等一系列光源效果,用于表现人物的心理状态,营造影片的环境气氛。这种具有表现力地运用灯光效果的方法,最终发展为所有德国电影形式表现的一大特征,同时也为电影恐怖片的造型的表现手段提供了经验。
D
Golem的传说同样也是玛丽·雪莱的著名科幻小说《弗兰肯斯坦》的来源之一,不过不同的是:传说中的Golem笨拙、鲁莽,既不知道自己有多大的力量,也不知道自己有多笨或者有多无知;而在玛丽·雪莱笔下,维克多·弗兰肯斯坦所创造的怪物虽然莽撞,但却善于学习,极富人性,懂得痛苦、同情、怜悯、爱慕、悔恨等等人类的情感,甚至比年轻的弗兰肯斯坦本人还成熟些。十八世纪的启蒙运动由提倡理性主义发展到后期,理性开始压抑人的情感,理性主义变成一种冰冷僵硬的东西。于是在德国兴起了反对启蒙运动的浪漫主义运动,十九世纪前期,浪漫主义文学席卷欧美,玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》就是在这个背景下诞生的。不过在通俗文学中反理性反科学的倾向总是显得有些矫枉过正,科学和科学家的形象被简单化、平面化,这种描绘“科学怪人”的方式在默片时代的德国表现主义电影中曾经十分兴盛,后来一直在好莱坞许多拙劣的科幻片(这种片子的一大特点就是不断拍摄越来越拙劣的续集)中继续。
E当代科学哲学研究最热门的一个方向是科学知识社会学(SSK),研究方法是深入到科学具体研究过程中,细致考察经费筹集、论文发表等每一个环节,研究科学知识是如何建构起来的,强调社会因素在建构过程中的作用。SSK的代表人物柯林斯和平奇在1993年出版过一本普及性的小册子,名字就叫Golem,翻译成《勾勒姆:关于科学人们应知道些什么》。柯林斯坦诚地说,他这部书是想用“勾勒姆”解释“科学”,“我们试图证明它不是一个邪恶的造物,只是有点疯狂(或译成‘傻’)(it is not an evilcreature but it is a little daft)。不要责备勾勒姆科学的过失;是我们人类在犯错误。如果勾勒姆尽力做其自己的事情,它不应受到责备。但是我们不能奢望过多。勾勒姆尽管强有力,它却是我们的文化(art)或者我们的技艺(craft)的造物。”SSK常常被斥为带有反科学倾向,但可以看出,它与浪漫主义时期的反科学倾向完全不同。它所描绘的科学形象丰满,有血有肉,它所谓的“反科学”无非是要抹去那些被强加于科学的重重面纱,还科学一个真实的面目,绝非19世纪简单的拒斥、贬低科学。
有种蹭女权又打女权脸的感觉,结尾的反转只体现了一个反社会嗜杀的女性,和前面的博同情背道而驰,整个故事立足的根本就跨了,尤其是我最讨厌神经质弱鸡女主这种stereotype,太庸俗的设定,中后段就让人看得很烦导演完全不知道怎么更好地表现惊悚,同样的渣男人设《王冠》里马特演的菲利普亲王都能更让我恐婚恐男,还不如直接翻拍上海红楼,展现的60年代也很boring,虽然我挺喜欢导演以前作品的,但这部啥都想要又啥都不行的电影挺让人失望的。我改写一下,渣男其实是个反社会双性人,小时候被侵犯和背叛过,长大后心理变态靠好皮囊以精神控制女性拉皮条和勾引男性为乐,随时在男皮条客和女妓中切换外表,他既爱女主有羡慕嫉妒恨她的美丽,女主发现他的秘密想曝光离开他,被他失手杀手,然后开启了连环杀人犯的人生,老了就变成老太婆房东养老。
很有趣,但如果不那么炫技的话,这个4星应该更心甘情愿。年度厌男巨制,我不是在说主创厌男,是看了后大概率会厌男。最后那一群bloody dead对向女主求救的的样子真得很好笑ps.炫技+女权是不是等于alist入场券啊- -
有铅黄电影的影子,幽灵群的形象设计很有感觉
啊??????这…………这怎么解释?我还以为是命运共同体,还以为是她的“妈妈”,结果只是房东婆婆…那她是怎么回事呢?就是能看到幻像?只能看到这一个人的故事?所以你是精神分裂?这怎么解释???
"This is London. Someone has died in every room in every building and on every street corner in the city."
but,导演挺会玩,起码有意思叭,谈不上惊艳但有点惊喜。
年度悬疑片最大惊喜,流行与复古并行的双重华丽视觉特效,引人入胜的悬疑设置,虽然最后片尾的凶手的反转与。女主事业的成功,让剧情多少沦为败笔,但整体瑕不掩瑜吧,三星半。
看前1/3的时候还想说不愧是我最喜欢的导演之一,能把这么一个我超级不感兴趣的题材和故事加上演员阵容都拍到起鸡皮疙瘩,然后……也就激动了这么一小会罢了……如果不谈类型片的情怀,在我看来,导演这回确实暴露出了他在核心内容表达上的乏善可陈。过去几部核心主要是友情,爱情,都还挺小而美,简单真挚能打动人。这次想讲性剥削,是真的讲的有点太浅太俗套了。可能这种复古悬疑惊悚类型片影迷会对他的技法和致敬感到激动吧?可以理解,就像很多人看动作片也不像我那么容易给好评一样。开始本来还觉得导演这次想要返璞归真,不那么炫技了,想好好讲故事。然而到高潮部分发现他本质上,还是在靠技法支撑戏剧张力。这就很挑人,一旦你的技法并没让观众感到惊喜,空洞的中心就很让人乏味了……不过应该也算一次尝试吧,拍了他很想拍的题材
剪辑和镜头是美的 复古的。剧情是烂的不行的。
中国式的灵异事件,不同的是人家拍的怎么就这么高级这么艺术呢。。最后的反转也是一个不错的一翻。加一星。。桑迪代表着60年代英国?看着辉煌,实则千疮百孔。桑迪即是凶手,也是被害者。
同样是开头伴随的,还有从始至终的对男性的讽刺(挺狠的),将女性当作工具,言语的践踏和行为的侵犯,都交织在一起汇聚为影片主题表达的重要元素:女性处境与女性觉醒
年度悬疑片最大惊喜,流行与复古并行的双重华丽视觉特效,引人入胜的悬疑设置,虽然最后片尾的凶手的反转与。女主事业的成功,让剧情多少沦为败笔,但整体瑕不掩瑜吧,三星半。
Rather disappointing. The whole thing is wrapped up in such elaborate lavishness and meticulous homage that one could hardly find a single shred of spontaneous fun. Edgar Wright is so steeped in film history by this point that he seems to have already lost his own originality.
AlderwoodAMC杜比确实震撼,时不时的鬼魂剧情配上音效吓死个人。第一次看电影时坐电动沙发很是舒服。喝药女主突然和小黑开车令人无语。结局的反转令人懵。现实中的女主真水灵。211030
从女性独自一人所面对的危险出发(不仅来自陌生的男性、甚至来自于身边的女性、这种危险会让人陷入某种被害妄想症,难以建立起正常的亲密关系),最后的反转却完全自我打脸,共情的对象诡异地偏移到了男性一侧,属于是为了情节出人意料而放弃了表意的统一。
有趣的是不同时代的互动如同阴风阵阵般的华丽视听
是fashion學生看完會生氣的程度,幸好沒去電影院浪費時間。兩星是給今敏的,完完全全是在看一套不成功的大雜燴
8/10.
sound design控看得很舒适,赖特正常发挥,虽说剧本在这种视听强片里无所谓吧,结尾又实在是有些土得掉渣了。
画面四星,但故事就三星半,也可能是我没看懂。。。一开始以为安雅是女主的分身结果不是,然后我又以为是她妈,也不对,看到结局的时候才想起安雅第一次报地址的时候已经说明了身份了。。。(但是还是没太get这个故事要说个啥。。。)PS女主和安雅仔细看真的有点像!神奇。另黑人小哥演的好做作。。。
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