被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
各种势力对电影的要求和限制抹杀了艺术创作。资本用工业化把影视投资风险降到最低的同时政治正确又用各中条条框框限制电影艺术的表达。这么多的buff叠加在一起，影视艺术已死，叙事已死。
營造墮落壓抑的氛圍對一個膚淺的癡心故事到底有什麽必要。
后半部分讲的就是为什么吐槽，因为掉链子了，动作戏和枪战戏都太一般。另外，也根本说不通复活他们的意义，为了流量？为了电量？还是相见不如怀念的好啊。
用了一整部电影来阐释前作中一分钟讲完的问题：究竟该作何选择，红药丸还是蓝药丸？敏锐地觉察到前作中并没有让人进行真正的选择（虽然在本作中也没有）。如果重构黑客帝国的故事，需要的是一个普通人的视角，一个真正的普通人，而不是尼奥这种打着“anyone can be you”旗号的伪普通人。尤其是在这个远比以前更动荡、更困难的当下，英雄主义与犬儒主义的对抗没有这么容易分出胜负。
但三部曲已经很完美的存在了，酷、沉重、充满寓意并且悲壮。而第四部只剩酷了，若不是为了情怀，那么就显得无足轻重，甚至毁了不少印象。
给 Morpheus 穿的花里胡哨的和服“女装”
导演在电影里已经表达了自己反对续集的态度，在这个前提下再看这部电影是合格的。虽然概念、设计以及内涵探讨都是回收的新瓶装旧酒，虽然片中的那些闪回让我觉得尼奥和崔妮蒂真的老了，虽然动作设计和最后的高潮毫无新意，但是能在影院重温这部经典，感觉还是不错的。不管是《老友记重聚特辑》还是《哈利·波特20周年：回到霍格沃茨》都看得挺开心的，同样也花钱了，调整心态就不会过于失落，而且会飞的崔妮蒂和不喷口水的乔纳森·格罗夫还是让我满意的。让想要再赚一笔的华纳拿出钱给过去的主创增加收入，然后再用惨淡的票房给华纳上上一课，这个教训相当生动。
第七次矩阵升级，主角回归，匮乏新意。记住尼奥，崔妮蒂是关键，爱。
可以一看，但着实没1的那种惊艳，包括很表面的打斗动作设计也了无生趣
设定漏洞大，剧情不合理。演员越投入就越显得荒谬可笑。This is 靠关系
Love is the genesis of everything (不要拍了谢谢🙏)
好好的一个黑客帝国，让你拍得是既没有骇客味又没有想象力，失败！
catrixhhhhhhh所以没有第五部了吧
电影已死，游戏已死，剧情已死，我们需要更多的猫猫短视频！球球投资人，别再祸害经典老电影了，这里面都啥啊，强行加角色，加场景，加糟烂的武打场面，加20个LGBTQ和有色人种，加十万个特种兵。就是为了捧那个蓝发的妹子吧。
导演在电影里已经表达了自己反对续集的态度，在这个前提下再看这部电影是合格的。虽然概念、设计以及内涵探讨都是回收的新瓶装旧酒，虽然片中的那些闪回让我觉得尼奥和崔妮蒂真的老了，虽然动作设计和最后的高潮毫无新意，但是能在影院重温这部经典，感觉还是不错的。不管是《老友记重聚特辑》还是《哈利·波特20周年：回到霍格沃茨》都看得挺开心的，同样也花钱了，调整心态就不会过于失落，而且会飞的崔妮蒂和不喷口水的乔纳森·格罗夫还是让我满意的。让想要再赚一笔的华纳拿出钱给过去的主创增加收入，然后再用惨淡的票房给华纳上上一课，这个教训相当生动。
开始挺尬的 但是后面看着还是很有感触 尤其是Neo和Trinity合体的时候 感慨时间的无情 就是炒冷饭和各种闪回实在是没必要
（中英夹杂：无论中、英什么占比，都很装屄）
能把黑客帝国拍得这么无聊也是一种能力，去看看隔壁《赛博朋克2077》，都比这强
可以一看，但着实没1的那种惊艳，包括很表面的打斗动作设计也了无生趣
一代神作重启首站拍成这样真是稀碎~
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