被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
改编自《世上最美丽的离别》。
十分典型。
整个故事比较连贯，但还是有点煽情过猛，所有的家庭矛盾都通过一个点去化解，有些转变太快以至于不太自然。家家有本难念的经，许多时候的矛盾只是缺乏慢下来的相互理解。
徐帆的演技还是惊艳到我了。比《唐山大地震》《如果云知道》有层次。张歆艺的角色可以点带为止，，，太多了
看似给了答案，但冷暖自知，见仁见智。
这部关于母亲的电影算不上好看，但一定能让很多人共情和喜欢。用母亲的即将离世来缓解母女之间的关系，是常有的电影情节，包括母亲半夜出去玩、女儿剪短头发等等，只表达第一层的叫做“和解”的东西，更多的，比如母亲的管控太多和女儿的怯懦是有很大关系，希望能看到深层次的这类电影。
b站看到剪辑就迫不及待的去看了 女主好疯 但我也好爱 女导演拍的🛏戏真的很美 看到两个漂亮女孩抱在一起我就觉得美如画 更何况还有这么多亲亲 剧情什么的已经抛在脑后了 女二是冷颜但在电影又呆呆的反差萌 而且这身材也太棒了 真的对腹部曲线清晰的女孩子没有任何抵抗力̋(๑˃́ꇴ˂̀๑)
母女的纠葛，老年夫妻的日常，如何面对父母的离去。
因为这个题材所以勉强给个三星吧。演员演技堪忧，着实难以共情，尤其是徐帆出戏的声音以及张婧仪咆哮式说话......
就是临死了 都还得救赎所有人 榨干了才能走 是吧 能有多无语就有多无语
本来因为吴彦姝老师康康的，结果刚好开演前岛屿心情巡演开预售票，没抢到，有点没太看进去。有几个小设计还可以，但是这个家庭类型加癌症题材可以与《小伟》《送你一朵小红花》对标，癌症题材这两年还挺多，《小伟》还是目前最不错的。
人生哪像傻叉们说的那样非黑即白。最后说句告别吧。
这也太抓马了吧 最后那个我们再睡一次真的有被牛逼到 这不纯纯p友关系吗😅 但是小爱真的是那种渣得让人喜欢的那种 救命
虽然剧情挺尴尬的～但是那谁演的不错～奶奶也可以～
看得出来导演或许想表达的东西，但电影给我的感觉就是：心有余而力不足，诠释的并不理想。
在青春期有着作天作地的黑历史，即视感强烈，到中后期一直很担心女主的学习情况，很想找原著来看，而且女主妈妈也太淡定了吧！最后叹息一句，学生时代要是看到这部电影就好了，不过也没什么后悔
如果不得病的话，多少中国女人就这么操劳一生
质感十分的电视剧，场景没有什么魅力，配乐更是糟糕，故事的部分可圈可点，但还是在国产剧作的范围里，不愿意在细节上精雕细琢，成败都来自徐帆的表演，她展示了自己宝刀未老的功力，但她没有更为精心的铺排，比如如果哭那么多场戏（虽然已经哭得不一样），就会没有一场哭戏是震慑人心的，徐帆的输出的又密又长的，她不给你呼吸感，但又无法完全做到沉浸感，她的短表演会更加好，包括力量感和节奏，谁都演不过她，败就败在在剧本单薄的层面下，她同时抢走了所有角色的戏，张歆艺病着跳操那一段，她躺在床上望着都能把戏抢过去，更别说那种以她为主的场景她把其它人压得死死的，甚至变成空气。
投机电影，全片就一个目的，让你哭。可惜这糟糕的剧本、人设、表演都让人哭不出来。张婧仪的表演不行，徐帆演得也十分肤浅且咄咄逼人。在她俩的塑造下，这俩角色都挺烦人的。里面很多情节都特别失真，没见过十二点吃年夜饭的……最后为了找补，强行加了一段价值观输出，但前面对于母亲的牺牲都是歌颂式的。比李焕英差了二十个我的姐姐吧。
我觉得剧情真的很感人啊，看得我一直在哭得稀里哗啦，从此以后我一定要好好和我妈在一起
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