白鸽(洪学敏 饰)是一名变电所女工,一场意外中,她引以为豪的大辫子险些造成一起生产事故,于是,白鸽狠了狠心,决定剪掉一头乌黑油亮的长发,就这样,她走进了青年徐力(张天喜 饰)的理发店。
徐力为白鸽设计了一个十分好看的造型,这让白鸽十分满意,她也因此成为了徐力理发店的常客,一来二去之下,两个血气方刚的年轻人之间擦出了爱情的火花。一次偶然中,白鸽目睹了徐力同一位女青年有说有笑,嫉妒之情油然而生,当她找到理发店想要跟徐力讨个说法之时,又看到徐力被两位警察带走,难道徐力犯了什么罪吗?在迷惑和不解之中,白鸽和徐力断了联系。
片尾的时候还真有点感动 把自己嫁给舞台...
1.香港的女儿,仗义,不服输,喧嚣却孤独。
剧情走向水到渠成 最后被女主未婚夫谢谢保护孩子时男主哭的一塌糊涂 这是最难承受的时候 也是最能让自己成长的时候
王丹妮有几个瞬间像极了梅姐,看得人甚是伤怀,数度闪现的高光与低潮时刻都让人无比感动。可说实话,情怀诚意都在,片子却没拍好,或者说梅艳芳太难拍了,她的才华,性格,阅历,交友圈,乃至人文关怀与江湖情义,很难用两个多小时赶场般的叙事节奏一一回顾,这样处理未免太过草率,同时也太依赖当年的纪录片段,尤其《夕阳之歌》所传递的情感力,又岂能借力而为,如果只抽取梅姐人生某一程讲述,会好很多。(特别说一下哥哥的演员选的太不合适了。)不过观影氛围的确好,试问谁不怀念她,以及她所代表的黄金年代。
槽多无口 这个时代和社会不配 梅姐泉下有知应该也会被这出不知想讨好谁的苟且闹剧再气死 从选角到剧本到剪接 没有什么是不差的 影片能呈现的梅姐连冰山一角都算不上 大量根本不敢说的事、不敢拍的人 还要基本上没有人物出现真名 excuse me?!梅姐的徒弟们在片尾credit就真的被统称为徒弟 尊重呢?混合真实影像不知是勇气可嘉还是居心叵测 活生生的梅姐(和哥哥)只显得这部电影和部分演员更加差劲 最搞笑的是 看似最用心的最后一场演唱会婚纱戏 我的天 梅姐的行头和真实片段里的完全不同 电影里的婚纱和珠宝相比之下便宜暴露无遗 既然都放了真实片段为什么就不能照着做一下呢 都拍了两亿了不差这点钱吧 然后杨佑宁本来就没好去哪 还被坑来这里 我都想替他哭 说不完了 两星给中岛步白只fish分吧 中岛步真的帅
这根本不算电影,哥哥出殡那段我真的好后悔看这个电影 无底线的 消费情怀,转镜头转的莫名其妙 突然给一个大镜搞得我分不清我是不是在看旅游广告 真的 消费情怀
粤语版,不完美却已经尽意了,新人王丹妮深情演绎Anita起起落落的传奇一生,有几个场景数度泪目。走的是《波西米亚狂想曲》路线,高光影音场面复刻vs经典怀旧粤语金曲串烧,大致勾勒出她一路走来的轨迹与时光轮廓,穿插着阿梅身边几个最重要的人(姐姐,Leslie,Eddie)。最动人还是阿梅与姐姐的血浓于水,与后藤令人唏嘘的跨国恋,愚人节送别哥哥的珍贵画面,以及03演唱会《夕阳之歌》响起的诀别时刻……表面是重现“香港女儿”的演艺光辉,实际上是在努力复活已逝的“香港精神”——危难时的互助团结,不服输不认命,乐观向上勇敢面对一切(正如阿梅自知时日无多,在非典之年仍然执着举办公益义演一样),而这也是当下这个非常(类似)的特殊时期最需要的精气神吧。
哭归哭,电影垃圾归垃圾。虽然一早就知道不可能全面地拍出梅艳芳这个人,但是这个人生节选的有选择性实在太偏颇了。脱离了时代和社会之后,人物只能是空洞的人物,就算想着重在感情上,也依旧是不完整的。
粤语版,不完美却已经尽意了,新人王丹妮深情演绎Anita起起落落的传奇一生,有几个场景数度泪目。走的是《波西米亚狂想曲》路线,高光影音场面复刻vs经典怀旧粤语金曲串烧,大致勾勒出她一路走来的轨迹与时光轮廓,穿插着阿梅身边几个最重要的人(姐姐,Leslie,Eddie)。最动人还是阿梅与姐姐的血浓于水,与后藤令人唏嘘的跨国恋,愚人节送别哥哥的珍贵画面,以及03演唱会《夕阳之歌》响起的诀别时刻……表面是重现“香港女儿”的演艺光辉,实际上是在努力复活已逝的“香港精神”——危难时的互助团结,不服输不认命,乐观向上勇敢面对一切(正如阿梅自知时日无多,在非典之年仍然执着举办公益义演一样),而这也是当下这个非常(类似)的特殊时期最需要的精气神吧。
粤语版,不完美却已经尽意了,新人王丹妮深情演绎Anita起起落落的传奇一生,有几个场景数度泪目。走的是《波西米亚狂想曲》路线,高光影音场面复刻vs经典怀旧粤语金曲串烧,大致勾勒出她一路走来的轨迹与时光轮廓,穿插着阿梅身边几个最重要的人(姐姐,Leslie,Eddie)。最动人还是阿梅与姐姐的血浓于水,与后藤令人唏嘘的跨国恋,愚人节送别哥哥的珍贵画面,以及03演唱会《夕阳之歌》响起的诀别时刻……表面是重现“香港女儿”的演艺光辉,实际上是在努力复活已逝的“香港精神”——危难时的互助团结,不服输不认命,乐观向上勇敢面对一切(正如阿梅自知时日无多,在非典之年仍然执着举办公益义演一样),而这也是当下这个非常(类似)的特殊时期最需要的精气神吧。
即便把我煽到眼眶湿也并不意味着是煽得好,只是手里拿的扇子叫梅艳芳。把那些没能拍没敢拍的部分给补上,才算撑得住“为香港唱一曲夕阳之歌”。想1:1复刻原型的做法挺没意义的,没必要也做不到,旧影像的不断插入更是像当场自我打脸。看的时候总觉得对王丹妮不公平,不成要背锅,成了是模仿秀。法鲨不需要多么的像乔布斯,传记片的成功从来不是因为长得像。
观影前,记得带几包纸巾,防止哭到鼻涕流出来。
小清新。充满了即将燃尽的青春的气息。30+结婚才是最好的年纪。20+用来认识自己寻找生活才是。
ps许多大牌的加入让影片有点奇怪and哥哥的选角导演是怎么回事?
Larger than life是对梅艳芳最恰当的形容,她身上过早的沧桑感、行走江湖的傲岸,空前绝后,不可模仿。香港的女儿更是香港的女神,她的命运隐伏着此城的命运。电影可称水准之作,色调与画面边框晕影、后期配音化入一片朦胧中的声效,都暗示这只是梦回昨日,而昨日本身则定格于插播的梅艳芳片段,不在戏中。我更喜欢前2/3,剧本编写很细腻,正剧、诙谐小插曲、爱情场面,情调都不错。可惜从避居清迈开始,故事渐趋浮光掠影。新人女主角镇不住临终演唱会的舞台,情有可原,因为连化妆都欠缺说服力;然而一搬进实况片段就马上催泪:掩不住的病容,是艺术家正在用生命作人间绝唱!导演说过拍此片没有野心,目标只是让更多人(重新)认识梅艳芳,这目标相信已达到,凭这一点它就值得尊重和赞赏。
没想到BIFF闭幕片比开幕片还烂,看完也确实蛮感动,但所有的感动都来自于梅艳芳本人,和这个烂片毫无关系,越是被梅艳芳本人打动,越对这个烂片子感到无语
曾发誓这辈子再也不会主动看第二遍她的告别演唱会(以及她和哥哥的葬礼现场),果不其然,到结尾整个人已经哭抽,那声有力的“拜拜”捶得我心一阵钝痛。传记片拍得草草,太多无法出现的人和事,恰恰最能凸显她的性情,但我顶着这个昵称实在没办法打分。多经典的歌后,一霎眼已走;多风光的海岛,一秒变废土。我好挂住你,Anita。
若以張曼玉在《阮玲玉》裡的神級演出為標準,王丹妮其實並不差,有兩幕我甚至覺得演員已經超越單純「似唔似被扮演者」的階段:第一是舞廳首次和哥哥一同登台獻唱;第二是梅姐最後一場演唱會裡的那段獨白。王丹妮在那兩場戲裡是沒有「消失」的:前者是王丹妮作為新人出道的心境,如果是她,面對和梅姐同樣的情況會怎麼做?而後者則是作為扮演者的王丹妮從未遇過的狀況,那時候,出現在她臉上的是一場「戰爭」,一場故意要被識穿的虛假表演,沒怎麼改變的容顏所帶出的間離效果正正告訴我們,梅艷芳是不可能被原樣複製的,王丹妮必須重新掌握這副身軀的主動權,對抗依附於身上的亡魂。導演既不相信電影,又不相信演員,所以只能不斷以穿插歷史影像和流水賬的方式來製造催淚時刻,觀眾會被感動完全是因為那是看似轉瞬即逝,實則深深銘刻於腦海的回憶片段。
我总是想探寻昔日的明星与当下的偶像究竟有何差别。我的父亲有一个柜子专门存放他当年喜欢歌星的磁带和海报,让亲戚好友从珠三角带来的正版磁带是绝对舍不得多听的,因为多听这盒就废了,总是专门买了空白的磁带盒录下来,正版是母版,只听自己录的子版,听得没声了才再录。童安格、谭咏麟、张学友等,当然也少不了这部影片的张国荣和梅艳芳。他总说哪怕现在再有时间,再有钱也找不到以前追星的感觉。为什么呢?因为明星总是时代之子,就像大家喜欢说梅艳芳是香港的女儿,梅艳芳的唏嘘唱出了香港旧时代士大夫的格格不入;梅艳芳的反叛唱出了新时代冲击下年轻人的不满。现在偶像的唏嘘在哪?在不满镜头数量和到手工资;反叛在哪?更是完全没有,一纸文件,个个如噤声寒蝉。如果以前的明星是割裂时代下精神之产物,那么现在的偶像就是资本机器下戏谑之玩物
古天乐演的不错啊,虽然不太知道刘培基到底是什么样的人,但是他一出来就有种大师级设计师的感觉,演技很到位,特别是最后帮梅艳芳设计婚纱的时候,俯身在桌旁设计,亲自刺绣,种种细节都让人很有代入感,实力演员就是不一样。
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