小新今年5岁了，不要以为他是那种懵懂无知的小孩，他其实人小鬼大，喜欢漂亮的姐姐，收养了一条棉花糖一样的流浪狗——小白，还经常讲些无厘头的黄色笑话。小新的妈妈美伢是一个全职主妇，粗心而又有点神经质的她经常被小新捉弄得七窍生烟，爸爸野原亦经常被这两母子搞得晕头转向。
《蜡笔小新》的作者以一个5岁小童的眼光，40岁的成年人的心态去观察这个大千世界，看到了许多光怪陆离的景象，小新一家的幽默故事亦由此产生。
剧情记流水账，宛如工具人偶的女主。冈田的演技越来越同质化。那眉头一皱那说话的语气神情我根本分不清演的是黑田官兵卫还是石田三成还是土方岁三…
这可能是我近三年看到的最好的“战争片”，说是“战争片”可能不太准确，他更像是一部小众的有关战争的实验影像作品。山石中的蛇，大树上的悬尸，水下的“梦境”这些都极富暗喻。非常独特。
主旋律电影看了那么多，这一部算是很特别的，战争片审美疲劳症被治好了。
一部在生存与毁灭间行走的战争电影，在探讨个体的求生意志与忠诚使命的矛盾之间，呈现了一部体现人与战争关系的诗性电影
可以看出导演和主创团队的审美是真的很绝，影片的质感和画风确实很高级，是战争片的一次大胆创新尝试
想给3.5 风格化做到了，尤其是最后的红雨，很震撼。但是个别镜头很出戏（尤其是中间有一个明显的镜头拉进，我甚至有种看伪纪录片的恍惚）。关注战争小人物的微观叙事，视角很好，但是还不够微观。比如丁松柏这个人物的转变，聚焦了但完全没有进入人物内心:战友死了，自责、悔恨、想做些什么作为救赎、认识到超越生死的责任……于是不想娘了，不怕死了，决定舍生取义——这些都是观众从阅读过的无数革命故事中条件反射般脑补的，而不是影片呈现给观众的。不能说一点效果没有，但是影片本身可以更细腻更精彩。不过，比起民族主义和宏观叙事，还是宁可这样的影片多一点。
这部影片处处彰显氛围感，无论是黑白滤镜，还是水墨画质感，亦或者空灵的音效，都会让你有种忆当年的感觉。
电影是由真实历史事件改编而来，真实历史中也有这么一群人，在挣扎中选择了这样一条明知道是绝路的路....
最大的问题是长镜头调度下的斯坦尼康摄影，太晃了完全不能入戏。塔可夫斯基之类的诗意电影都是用沉稳的轨道或者吊臂。还有这种假黑白影像更多的是消色，有点像银版画，数字感下的伪劣质感太难看了。故事就不说了，完全是一般般的实验影像，感觉都算不上电影，电影有看不清脸的吗，灯光的消失.
说实话，很失望
两颗星给摄影，一颗星给敢于尝试的勇气吧。
带着“诗意”的标签，影片里大量片段是为了诗意而诗意，太生硬和刻意了，虽然摒弃了宏大叙事，可小人物依然显得单薄，找到了合适的切点却没有深入，还是没有脱离大主旋律的窠臼。
这是一部非常有新鲜感的电影，战争片的切入视角足够独特。
虚实梦幻，立意高远，血雨之下，我们是自己人。为了更多的选择。
带着“诗意”的标签，影片里大量片段是为了诗意而诗意，太生硬和刻意了，虽然摒弃了宏大叙事，可小人物依然显得单薄，找到了合适的切点却没有深入，还是没有脱离大主旋律的窠臼。
通过这部电影认识到“挺进师”精神，非常珍贵，是同样需要我们世代传承的高贵品格。
这是一部一个人的使命，却完成的十分的艰难，很出乎意料导演用另一种方式来呈现，与平时欣赏别的战争片有所不同，影片里没有那么多的喊口号似的台词，也没有花里胡哨的情感戏。
尤其是看完后辈稚拙的模仿 更觉如此
对我们而言48小时不过是躺着刷几集电视剧的时间，但是对于挺进师而言，48小时则是一场生与死的苦战，对比之下心痛到无以复加，感谢他们让我们有机会开心地度过生命中无数个48小时。
第11届北影节的最佳影片，最佳摄影和最佳男演员。看完之后觉得确实在拍摄手法上有很大创新，有【诗意】的一部战争片，男演员们演的都很不错。
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