16世纪末，日本正处于战国时代的白热化时期。魔王织田信长（吉田钢太郎 饰）集结大军，朝向早已失去甲斐之虎的武田领地袭来。武田家昔日的风光不再，而今则被织田信长、上杉景胜（远藤宪一 饰）、北条氏政（高岛政伸 饰）、德川家康（内野圣阳 饰）这几大豪强团团包围，灭亡在即。覆巢之下安有完卵，依附于武田家的真田昌幸（草刈正雄 饰）为了保护真田家，于是运用变化多端的计谋纵横捭阖，翻云覆雨，巧妙周旋于各路英雄之间。在此多事之秋，昌幸的两个儿子源三郎（大泉洋 饰）和源次郎（堺雅人 饰）见证并参与了时局动荡的各个重要事件。 特别是源次郎，他在父兄的磨练下迅速成长。而在不久后的将来，他还将以“真田幸村”这个名字在战国末年的战场上留下浓重的一笔……
绘本故事却意外得比其他动画更现实。哼哈将军各方面最成熟，定格动画真不容易。糖水铺转场转得秒，人间烟火群像。外婆的铁柜轮椅是一篇散文，人走了就只剩下这一柜子的零散罢了，莫名掉眼泪。这三章最佳
很细腻，很治愈。愿我们每个普通人都能向着光亮那方，活出自己的光
好看，每一个故事都很精彩，画面也很美好，内容很温暖
6 12.0
有点超出预期，形式和故事都还挺有新意的，让人看完全身暖暖的，故事的切入点基本都很小，但让人共情。
真好！很珍贵！不仅是在院线上映的动画中显得珍贵！在艺术动画中也很珍贵！商业动画无需多说，不清楚是怎么回事，什么时候开始，独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的，要么就是性，要么就都有，离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗？痛苦的东西有价值，但也起码给温暖的东西留点空间吧，如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢？痛苦的不一定深刻，温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友，我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事，制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了！
竟然还有彩蛋！三个小朋友没有看到。呱～呱呱～呱，呱～呱呱
一个主题串起那么多优秀的动画创作者和风格各异的短片，成为能够进院线的长篇电影，真是不容易。必须支持！
《小火车》
少点站在大人角度的回忆会更好 最喜欢第一章
和我儿子一起去看的，第一个单元故事实在太低幼了，但是后面几个非常不错，就我个人来看，我喜欢«外婆的铁皮轮椅»和«一家人»，我儿子喜欢«哼将军和哈将军»和«外婆的铁皮轮椅»。我还挺奇怪他居然会喜欢«外婆的铁皮轮椅»，因为他的时候他有说怎么看不懂的样子，但是最后还是喜欢上了那种叙事风格。而对于我这种70后，那种感觉真的就让拽着我回到以前一样，看完之后，我真的好想我的外婆和舅舅。
怎么说呢，看到其中觉得别扭的部分会告诉自己这是幼儿向可以理解，可是幼儿显然也很难get到这些叙述，挺矛盾的。（ps：看完立马去附近吃面了，好诱惑）
大家都好棒，有泪有欢笑
非常适合带小朋友看的一部暖心又有教育意义的动画片，手绘的动画就像在看少儿读本，7个故事各有特点，把大人也带到了童年！
前几个短篇比较适合小孩子看
虽然有些风格看着太幼稚但是有些故事还是很感人的
鸡麻糊，要沿zho碗边，一cong一cong才好吃呐（战术性擦嘴）
第11届BJIFF第七张票献给中国第一部绘本动画电影.第二排正中的观影体验+映后主创5位导演和总监制到场（差2位导）七个填满生活细节的故事 从童话风过度到写实 “明亮”的温泉流淌在视听感官和内心深处 多次泪目 在动画领域里绘本的力量确是一种独特的尝试 兔子在疑问中的想象力、萤火虫的光与熊婶带上面具的温柔、小火车里受灾的共鸣（我是四川长大的孩子 导演还抓住了山城和腊肉的细节）老伯夜里的各色糖水甜品、外婆的柜子里装着她的整个世界（中途有个情节是外婆只剩两三颗牙和“我”掉的牙！极有生活质感）、哼哈将军最后的反转、翼娃子写实又干净的世界 【最喜欢的是小火车、外婆的蓝色铁皮柜】
6分。给个及格吧，毕竟木偶戏我太喜欢了。哼哈二将的故事本子和拍摄制作都不错，可以说是全片最佳，但是紧跟着那是个啥？没记错的话好像是导演亲自念的旁白，念的不错下次别念了，换ai语音都听着更舒服些（外婆的故事其实我哭了，但那个整体感觉真的太差了）主要的扣分点在于方言配音：如果受众是小朋友，那根据今天在影院观影的情况来看，小朋友们听不懂方言，字幕也看不懂；如果受众是成年人，那故事又没什么深度。一影厅都是忙着给孩子翻译故事内容人物对话的家长，没有人的观影体验是好的。
很温暖的短篇动画合集，因为是绘本电影，所以每一个短片的画风都很有意思，终于在院线看到了一部儿童像，但是不幼稚的动画电影，只要是内心保留纯真的人都一定会在这7个短篇作品里受到或多或少的感动。在竞争激烈的春节档，希望大朋友带着小朋友能选择这部电影，在80分钟的时间内感受爱和温暖。
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