最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
看过的第500部中国电影？完成度不错，有细腻感情和丰满人物刻画的主旋律电影，质量放个次热门档期譬如五一应该没问题…不知道什么时候开始喜欢看激光高亮厅，180%亮度的大雪纷飞场景似乎很适配，不知道非高亮原片是什么感觉？开头有点像抗战版速度与激情，扒火车截粮食药品屡试不爽，临平站、鲁南铁道大队人物关系搭建完毕；满铁调查科上线之后遭遇挫败，掌柜的、万老板——小日本的称谓还挺入乡随俗，小护士协助避险、锄奸小插曲节奏有点慢下来；验枪员加入之后鸟枪换炮，终极任务炸军火专列来临，老王打酒传讯后扔手榴弹干掉尾巴那一幕帅爆了；结尾即高潮，谢幕之后（想象中）十二人车间重聚大合影泪目😭一部戏get范伟的演技，张也近几年主旋律参与得不少啊；感谢影厅没有提前开灯，静静听完刘德华先生《弹起心爱的土琵琶》真是一种享受！
好一出荡气回肠的铁道血与骨暴力挽歌，范伟老师从影以来最炸裂演技
范伟表演真的强，不愧是影帝，把一个卧底表演的入木三分，开始有多恨他，在知道真相后就有多爱他，在他最后骂“我说你奶奶个腿”，让我拍手称快，太过瘾了
合着我39块钱是他妈的全给了范伟是吧？那范伟老师片酬要是低了我建议把剧组集体拉出去枪毙，他妈的。
是我们杀敌的好战场。
看预告片怎么有种悬崖之上的感觉，看完之后感觉还是导演差距太大了，过年的狙击手应该不错
上映前评论：周也目前的待播戏里我最看好和期待的一个。搭张涵予老师和范伟老师这样的大咖，也子还是一番女主，肯定能学到不少东西，也能在这种主旋律电影里混个脸熟。真好，也子继续加油吧！希望和颂以后能继续像20年这样让也子无缝进组，多拍点正剧，多拍点主旋律电影，和前辈多学点东西，咱们不是奔着当95花去的，咱们要拿奖！
什么鬼，劝大家别看了，浪费时间。简单来说就是A片团队遇上变态老夫妻。（摄影师助手和密室逃生的女主长得简直是一模一样。）
整体故事框架更像是翻拍95版的飞虎队。摄影，服化道优秀；可惜故事后期那股劲没喘出来就草草结束了，感觉还不如95版的结局处理的好，反派强行降智不补刀就很出戏；看在范老师精湛的演技份上，给个4星
开场拿腔拿调、遮遮掩掩，进了真刀真枪的主线就彻底露怯，剧作内里是千疮百孔，动作场面全无行动逻辑，个别人物甚至中途从天而降，邪魅的反派也是外强中干。明显是华谊兄弟在《八佰》之后表忠心的电影，毕竟战前动员戏直接拍了入D誓词；可是要这么整，还真不如丁晟放飞自我的那部《铁道飞虎》，全程摆烂搞欢乐喜剧人竞演，也不失为一种失心疯的主旋律风格。
制作精良，很有质感，可惜落了个人英雄主义的窠臼。演技在线，人物却没太立住，可惜
嗨，我就喜欢看抗战神剧，其实剧情挺完整的，可以值7分。ps周也惊艳到我了。
摄影构图都很有电影感，漫天的大雪给残酷现实带来一丝浪漫，范伟的故事线略显张力，张涵予故事线拖沓没什么新意。动作场面混乱，缺一个动作指导。大雪从头下到尾，真是这辈子见过最能下的雪，下着下着，从浪漫变成了单调和离谱。
3.0，前半段佳句不断，后半段就进入烂俗砍杀片模式了。剪辑很棒，暗线的隐喻有点像是硬塞进去的。
车站和“儿子”的分别，那一声“叫爹”是最大的泪点，和日本人正面交锋时那句“我讲你奶奶个腿儿”或将成为经典语录。范伟老师一人撑起了整部戏，他这次又演了个“小人物”，但却是个大英雄。
就是很纯粹的不好看，导演编剧都有问题。节奏拖沓，漏洞不少，揉了不少谍照元素进去也只流于表面，反倒是最重要的劫火车这件事既不紧张刺激又缺乏战术配合拍得非常糟糕。张涵予完全沦为工具人，白瞎了范伟老师的好演技。
那么多评价，总是对主旋律电影严以律己。我觉得挺好。总爱说人物扁平，怎么滴，做汉奸还要给半小时表演他不为人知的苦衷？
衰老者不甘与失落和对年轻的渴望主题在恐怖片中挺新颖，但是铺开和演出平庸无趣且冗长
1.好一幅可歌可泣的铁道群英谱，最惊喜的无疑是范伟饰演的老王头。2.节奏克制，铺垫绵长，直到最后一场终极对决，才把电影情绪推向高潮。3.镜头和美术设计一流，火车、风雪、烟雾、枪火等相互交织，形成独特的电影美学。
这本就不是个公平的对决，幸好这片土壤上从不缺乏挺身而出的真英雄，打出一波又一波的助攻。
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