被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
艾玛阿姨的表演大师班，小牛郎也配合默契，真希望那场角色扮演的戏能出个番外，抛开衰老欲望这些话题，安心谈性。
谁不想一直年轻，可年轻只是和童话一般的传听
不是看艺术，而是看观念。这样的片子具有议程示范的价值。说真的，我亟需一位性治疗师。国内也亟需放开对文学和影视里性描写的管制。
男主真的是服务非常到位了！了解客户需求，有耐心，会聊天。对于大多数女性来说，有情感基础的性爱才是享受啊！（这样的鸭我想每周订一次，但可能订不起…）
或许人人都有隐痛点，渴望理解接纳、也渴望被治愈。
虽然只有两个人的戏，但是人物关系的渐近，和慢慢剖析出的人的性格和背景都非常有戏。感觉是很好的戏。
想让所有女生都看看的片子
人生不是考试，人生是即兴的舞蹈……相信大部分女性都需要这样一堂性教育课，只是去哪找那么温柔的应召小哥啊？
理解，但基于个人立场不喜欢，提供高质量情欲体验的圣人和言行举止非常维多利亚时期的白人女性，这样的梦幻组合就像少女浪漫爱情文学那样不现实，甚至会作为坏榜样，但有其治愈性。again，基于个人立场的偏见。
最松弛的一刻，才能抵达高潮。于是对老年生活充满了信心
类似于《亲密治疗》，里奥的工作准确的叫法应该是“性治疗师”，释放身体又解开心结。那个餐厅服务员肯定立马下订单了吧？
无论怎样还是重拾美好
3.5。工整，固定场景，青春帅气的男鸭，和丧偶的白人中年妇女之间的四次交易。其实电影中很直白地表露出，最后男性性工作者引以为傲自己的职业，而这场金钱买来的肉体关系里，白人妇女是为了索求一个刺激，因为她这辈子除了丈夫以外没有第二个性爱。而她最后，是靠自己达到高潮。在这场无疾而终的交易关系里，男鸭只是她的摆渡人（正视衰老的魅力），而她又成了男鸭的激励者（正视童年创伤），遗憾的是，这里有非常浓厚的女性意淫和凝视——女性老去时，会买一个身材很好又体贴的男鸭，他还会照顾我们的情绪，甚至成为朋友。这一幕幕其实不过是一场金钱交易下的幻梦，男鸭永远擅长表演和讨好的，所以，探索风月时，它只用成为一个释怀和解压的工具，各取所需，不必强求一段关系。那么他们做到了。（男主身材长相确实很男模，算是让女孩们饱眼福了。）
想让所有女生都看看的片子
人总是给自己很多的束缚，却又渴望冒险，最终形成了矛盾的个性。冒险完懂得自洽和欣赏自己是一个美好的过程。
男主像亦舒小说的男主角从书页里走出来一样：浓眉长睫，皮肤光洁，五官亮丽，笑容带金光，有男子气概又不乏书卷气，会跳舞会开香槟，三个A+。但Emma是赋予这一切意义的人，当她被问道“为何你那么害怕失望”，我几乎与她同步说出“因为此前的人生总是让人失望”；当她赤裸着身体站在镜子前，我为那股强迫所有人的目光正视这一切的力量鼓掌。
电影创造一个完美的机会，甚至是一次意淫，年老色衰的女人被尊重，被倾听，被满足，也因此能打开心扉，真实面对自己的欲望，幸运的女人不靠男人就能抵达性福的彼岸，可惜现实里没有里奥格兰德
@Berlinale72
concupiscence / 可惜说教感太重
从第一次被动地被爱抚到第二次主动的触摸，她终于感觉自己的心跳，一种眩晕的感觉让她窒息，感觉自己是活着的。人要如何诚实地对待自己年老的身体，如何真诚地面对不同阶段的自己，一生的课题。（我们需要高素质性工作者和告高素质客户，这证明全民教育很重要：）
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
