20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
6.9/10 总体来说还是一部后劲很猛的恐怖片，加上各类密密麻麻的特写真的会让人生理不适。至于这种脱裤子放屁的伪纪录片镜头，真的比故事本身还要假
毫无代入感的恐怖片，各种超自然现象没有逻辑地堆砌，全靠一惊一乍的视觉冲击和音效在制造恐怖，这是最低级的手段。既然要主角拿着摄像机拍成伪纪录片，那就多使用长镜头吧，否则一个场景各种视角来回切换真的很出戏！
突然很怀念传统的斗鬼、斗法的恐怖片，或是正儿八经叙事的心理恐怖片，对这种伪民俗、伪纪录的恐怖片实在接受不来，表演、镜头都是虚张声势，除了一些瘆人的画面，故事通常都圆不明白。
6.1 希望恐怖片导演们都放下对伪纪录片的莫名执着，不断出现的配乐请问是鬼配的吗?白瞎了这丰富的美术设计，想必从都市怪谈和民俗仪式中汲取了很多灵感。
(不过话说回来这个片子质量还可以，华恐范围内不错)
两颗星全给阿东的颜以及可爱的小妹
片子一开始就企图让观众参与进去，包括镜头感。不自觉沉进去后，就挺可怕。
以前我还真没发现，现在年轻人迷信的居然这么多……
预告片比正片好看，所以衍变成了话提性大过可看性的一部恐怖电影。优点在于不惜以冒犯的方式和一些画面错觉增加观众的互动和代入感。在美术和恐怖氛围营造方面中规中矩。最大的短板一个是故事。整个大的动机感觉没必要（比如要想自私的让所有人“帮忙”，完全可以通过社交平台利益诱导等很多方法扩散）；太多恐怖桥段动机混乱，让人摸不清逻辑，单纯为了恐怖而恐怖（比如女孩阳台拿刀，开车鬼打墙段落）。另一个短板是镜头。看似是采用代入感很强的DV拍摄，实则多机位各种切换。导致看的时候经常会冒出“这个摄影机是谁拍的？他为什么要拍”这种疑问。
这个拍法才是真的聚焦于人 关注个体的无助 我们都知道 直到现在 面对这个境遇依然是失控而没有最优解 但是很多人没办法理解 因为在逻辑里是不能理解其外的逻辑的 那么请多一点共情可以吗 抱歉 似乎不行 自己门前的雪都扫不过来了
看得昏昏欲睡，实在是找不出什么亮点。就是先为民俗宗教赋了层魅，然后再配上一个流水线化的祛魅过程，辅以早就审美疲劳的DV摄影机拍摄视角，和近年来诸多同类型片撞型严重。时间线处理得也很糟糕，一会探索民俗、一会科普破咒、一会又去嗲嗲地谈亲情，观众好不容易悬着的一颗心，反复被轻拿轻放，很难达到恐怖效果，还不如像班庄的『灵媒』那样，顺序地老老实实把故事推向高潮。
说实话我倒真希望能给这些评论晦气的人下咒，巨婴国里看什么电影，看恐怖片还想求祝福，24字箴言咒背好就行了。
所以我也被诅咒了吗？（咒文翻译的那里很妙，因为一直看中间的字，到最后突然白屏时，那个图案被眼睛记住了，所以屏幕上都是那个图案）
镜头不停地没逻辑切换实在令人看得又晕又烦躁，伪纪录片的形式不是不能用，但真的不要滥用，基本上又是个作死+献祭+亲情的故事，被说晦气的形式恰恰就是优于《灵媒》的优点，《灵媒》缺的就是这种联结感。民俗元素成了近几年台湾恐怖片的加分项，玩得越来越溜了。真心地说，华语恐怖片还得靠台湾。
遍地神庙的弯弯叫好叫座，从小学习唯物辩证法的我们却各种“晦气!”。。。
看完和女朋友一起大呼晦气，也算是电影的成功了，优点是村落那段和邪教相关道具水平非常在线，世界一流的水平，再多给制作组点钱，完全可以构建一个6部起步的邪教世界观，未来可期。其次是结尾揭露女主邪恶本质这点很给力，比装可怜强多了。然后是给观众下诅咒有种第九艺术的体验，缺点是故事合理性还得捋一捋，然后用爱发电这段看得出导演努力的方向，但力度不够，震撼度也不够。这点《来了》里亲情的冷淡和邪恶反而让我印象深刻。
现在的云南还有大和尚？黑心商家让你怀疑任何宗教。
记得小时候经常遇到有一个把戏：路上有一个拴着红绳的卷起来的一毛钱，拿起来打开一看，里面会有一个小纸条，上面写着一个小故事，故事最后写着“把这张纸条内容抄十遍扔掉，否则家里人会出事。别怪我我也是没办法”。这部片就是这种。
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