导演是个乐夏粉吗,从五条人到椅子乐团到九连真人又听了一遍。然而,还是想说处理的很高级:燃的很俗套,燃的也很真实。就像片尾,喜欢的女孩仍旧是别人的女朋友,生活还是日复一日地去工地搬砖。这不仅仅是一部关于舞狮的电影,这更是一部关于人生的电影:即便身处阴沟,也要仰望星空;就算身居陋室,也不要忘记你是一头雄狮。更何况,那还是一间推开窗户就可以看见东方明珠的陋室。所以少年已经用坚定的眼神做出了回答:他可以被生活打败,但永远不会向命运屈服。
而且采访时骄傲的说被法国提名“东方人物形象的典范”就凭这点就该全网黑他
继出租车司机后又一神作,这就是电影最大的价值了吧
这样表现时代精神和普通人顽强不屈的品质的电影竟然被陷入辱华泥潭,真是时代之耻、你我之耻。
任何国度都有为正义坚持的人群,这些人书写了历史,这些历史节点堆成了一座进步的小山,每座山又滋润了无数颗跳动的心...。
虽然唱歌经常要打断剧情,但这个片子直面问题,值得赞扬
更接受不了的是三个元素同时出现
白月光不会变成女友,得奖也不会一夜暴富,父亲不知什么时候醒来,但他仍会记得绿荫下的佛像、落下的木棉花、挂在擎天柱上的破狮头和心中的雄狮。
《雄狮少年》将成为带领国漫从神话题材转向现实题材的一面旗帜🚩
为啥少一颗星呢,紧张程度还是少一些。全靠剧情支撑。印度黑暗,一点点再改变,希望我们也是。
第三幕让影片境界飞升。关于留守儿童的残酷现实与污泥少年的梦想之光激荡共振,融汇成了一股势不可挡的「气韵」。印象深刻的是一个不起眼的小细节。(女)阿娟带着男友来看舞狮大赛,她满眼是光;于男友,这只是一场看过即忘的比赛,意兴阑珊间拿起了手机。这组人物关系喻指了梦想-现实。为了生活,人总要妥协,将梦想抛却。这是大多数人要面对的「现实」。而在(男)阿娟奋战到底,要成为雄狮时,这种冲劲燃起了她心中的火。从一人擂鼓,到全场擂鼓,那声声鼓点,托起了(男/女)阿娟的梦想,托起了众人之梦想。原来,梦想是可以击败现实的,哪怕只有一瞬。影片的剪辑很棒,还有两处蒙太奇段落之所以触动人心,皆因扣住了这个立意。
对于国漫来说,技术早就不是最大的问题了,审美和故事才是。人太丑了啊,太丑了,还是每一个都丑……故事太旧太馊太硬了,周星驰能气吐血那种。
电影拍摄的很刻意 但我理解这种他们的愤怒
是的,《雄狮》毕竟是电影,不可能人人都能成为阿娟。但有时,你也会得到电影里的结局。
这个简介太不走心了吧
因为重要的不是结果,而是过程。
热血王道漫里永恒的“少年更高、更快、更强”主题。“我不认”三字,何其铿锵。评论区有说“融梗”的。什么融梗啊,周星驰、黄飞鸿难道不是70、80、90三代人成长中抹不去、绕不过的背景音?就像贾樟柯的电影里,少不了喋血双雄和小马哥。美学、色彩方面完全过关又高级的国产作品实在难得,把中国乡村凋敝、破败之中的美,以及舞狮里力量赋予的轻盈感,拍得绘形绘色,十分传神。尤其光的运用,动人心魂。微有瑕疵,也掩不住诚意、功底和突破。
难受得我一度看不下去!!那些畜牲的行径令人发指!判得真的太轻了!怎么不打回去啊!尤其是那个脱女人裙子侮辱女性的畜牲,真是惩罚太轻了。
全片正是一种周星驰叙事与一种现实叙事的反复激荡,正如阿娟一次次得到又失去、戴上又摘下的狮头,正如每个小人物都曾在脑海中发生过的挣扎。
看预告就觉得没啥兴趣,为了看看为啥口碑这么好评分这么高才去看。结果看的哈欠连天,太无聊了,从第一个镜头到最后一个镜头,从人物设计、笑点设计到剧情转折,全都可以预见,太太太俗套了。当然,动画做是做的不错的,场景太逼真了。但是,真的很无趣,想模仿周星驰也就学了个皮毛,而且周星驰那套都是二十年前的笑点了,现在真的不好笑了啊。
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