在《楚門的世界》《她》《頭號玩家》等類似主題前作的基礎上進一步創作而成的商業電影。眾多NPC在某種(可能幼稚的)革命理念下達成聯合、開展罷工,本是影片具有政治經濟學意味的情節段落。但顯然影片最終放弃了這條集體主義的進路,又回到了高度個人化的情感,並以同資本家的讓步性、私利性的商業談判,作為虛擬世界的烏托邦理想的實踐和完成方式。IMAX 3D版,2021年9月6日17:10於金逸花地1號廳。
拉倒吧,拍到日本人的片段就是西装革履在干净的街道上,拍到中国人就是在拥挤阴暗的中餐厅,下一个镜头切到印度也是一堆人在脏乱差的环境。问号脸,美式的永远看不起人的刻板印象式幽默
啊啊啊太好看了!!!浪漫又悲伤(忽略最后的现实世界)。罢演工具人从every guy做起。感觉还能再看一遍~
拉倒吧,拍到日本人的片段就是西装革履在干净的街道上,拍到中国人就是在拥挤阴暗的中餐厅,下一个镜头切到印度也是一堆人在脏乱差的环境。问号脸,美式的永远看不起人的刻板印象式幽默
“NPC活过来了”是游戏题材中一个经典分支,电影交了一个熟练的爆米花合格作业。大陆翻译的“失控”不如港台的“爆机”或“脱稿”,完全失去了free的追求,底层逻辑仍然是代码控制虚拟生命的思路,就像最后觉醒的NPC仍然沦落为人类告白工具人一样,极大伤害了电影主题。
怎么有人因为一闪而过的中餐馆场景而感到辱华?那个游戏大佬的印度味儿还有火车铁轨边的印度家庭呢?辱印了?故事是有漏洞,好笑也是真好笑,对guy的成长也写得很清楚,羡慕这种能力。
这样的原创剧本包裹一个老派内核的“传统”好莱坞大片在如今简直就是稀有动物。尽管依然存在各种各样对游戏界想当然的理解与刻板印象(找jacksepticeye来客串也没用),好在影片娱乐性与完成度都属及格线上。不过这么一个拥护原创独立制作、鄙视只会出IP衍生的主旨出自已经被达斯米奇收购的大厂,也真挺讽刺的
为Millie亲吻重启Guy的那一幕缤纷多彩无限可能的coding,5星
感慨依然有,其实这两部反派的主演算是标准的韩国爱豆,偶像剧也演过不少,但拍这种个性鲜明的作品也是有声有色,咱国内呢?感觉年青一代的演员,除了爱情片还能演什么呢?细皮嫩肉,矫揉造作,打个架都打不像…就不说动作片了,我看在剧情片里演个普通老百姓都难,中国的娱乐圈还是太“宽容”了
适合剪辑成若干段15s-30s的短视频并放在抖音上播放。
三个月没进过imax厅了!爽片的结尾竟然很甜,但是如果是我,我宁可和npc谈恋爱。
所以快结尾的那个客串加彩蛋是迪士尼承认了这家黑心游戏公司是以自己为原型的吗?
PS:马东锡超强的个人魅力撑起了这个系列,就像基努之于疾速追杀一样
漫威和星战的BGM唱起来的时候,整个人都跟着燃起来了。
Free City=Liberty City,“邪恶”的游戏公司是Konami和Rockstar的合体,但实际上总体美学风格更像是育碧。《失控玩家》似乎表面上充满了Cool Culture以及拟游戏化,但实际上对于真正的游戏玩家来看,它更像是热咖啡事件的电影版,而导演正是杰克·汤普森。和斯皮尔伯格的《头号玩家》截然相反,80年代热爱星战的“硅谷嬉皮士企业家”终于成为了字面上的反派boss,而影片与其说反讽了后福特时代,比如说是弗兰克·卡普拉—泽米吉斯式的旧好莱坞式幻象对于数字资本主义的一次反噬。瑞恩·雷诺兹饰演的Guy是汤姆·汉克斯的年轻版本。而在影片中,真实/虚拟的鲍德里亚问题让位给游戏中的暴力元素的不和伦理性,这些NPC无法在现实中建构身体性,而是臣服在一个更为拟古主义的虚拟乌托邦之中。
那一定是我冲破牢笼奔向你
电影狠狠的讽刺了GTA5这种类型的游戏,游戏不只是只有暴力和抢劫才能被当作任务的,其实在现实社会中,任天堂是好好的给大家上了一课。
比预料的有深度。末尾的设计超级 solar punk
#IMAX 跟《头号玩家》一样的母题,对资本的控诉,写给独立制作者的挽歌。虽然这部还加入了《楚门》式的自我意识探讨和对部分玩家群体的一种讽刺,但直击的要点还是大厂对独立小厂的一种迫害(腾讯和鬼谷八荒)。还有资本对艺术表达的危害,现好莱坞就是个例子,续集续集加衍生和周边,我们的创造力去哪里了。可以理解很多人想玩《GTA》在里面杀NPC发泄,但资本不能为了迎合社会审美而去否定想象力,沦为平庸量产的创作模式,其他类型如养成、放置也要百花齐放。我们能不能给更多作品出生的权利?是时候该让作品来选择受众,而不是大众来选择作品了。
多了点搞笑的元素
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