我2022年還沒過上六十年代美國白人小孩的生活。
感觉男主是一个性格特别坚毅的人,在做大事上绝不含糊,只有在面对母亲的时候才会进退两难,不过好在男主母亲是一个特别开明的人。
半梦半醒的少年时代。尤其片尾字幕 说当年有个kid真的跟着去了 以及 所有人都没有回来..好吧 get到了林哥的幽默就是说
希望有一天也能看到以这种方式呈现的中国故事
韩松老师一一背下学生名字的那一片刻有被感动到,影响蛮深刻的
这样的老师多多益善,很朴素很真实的电影,很有代表性。
闪亮、热情,鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上,践行光荣与梦想的时代印记,一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代,阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号,它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下,在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在,并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境,每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体,林克莱特为之珍视的那些生活片段,以家庭为中心的,恒久不变的,沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们,战争还在继续,遨游宇宙的征途仍在不远的将来,时间的样貌好像从未流逝过,可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
“人的记忆是奇妙的,即使他睡着了,日后回想起来也会以为自己看到了。”
林克莱特的童年绘本,用充满童趣的小幻想,串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为,导演是真的非常热爱生活,回来理查德近年脍炙人口的作品,无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑,这些影片的出现,调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空,对于生命细致地观察和挖掘,就是林克莱特创作力的源泉,这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本,也必然会导致观看门槛的不断提升,以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事,是导演为自己过去时光的留念,却并非观众感同身受的回忆。
8+,有望拿下2023年奥斯卡最佳动画长片,比青春变形记好,青春变形记看着玩不错,拿奖不至于。
林克莱特拍动画片有点像岩井俊二拍动画片,如果不是动画可能效果更好,但属于他们的特有的趣味和浪漫也没有被体裁掩盖。
很久没看过这么喜欢的电影了
林克莱特拍动画片有点像岩井俊二拍动画片,如果不是动画可能效果更好,但属于他们的特有的趣味和浪漫也没有被体裁掩盖。
上个月知道《阿波罗10½号:太空时代的童年》时,并没有太感兴趣,但身为动画迷的我两天前还是因为豆瓣7.5分而决定观看一下。今晚终于观影之时才惊喜地发现这部影片是《爱在》三部曲、《少年时代》导演「理查德·林克莱特」自编自导的新作!P.S.:本来想统计下片中出现的电影(《音乐之声》《2001太空漫游》《人猿星球》),看到后面提到好多影视作品就把我“劝退”了。
对60年代美苏太空竞赛期间的非常有趣的少年视角,里面杂糅了男主在整个阿波罗11号升空时期休斯顿的童年回忆:似懂非懂的政治事件,和伙伴们的学校生活,兄弟姐妹们为了打发时间发明的各种游戏,当然还有男主那个惊奇的飞行员幻想。又是一部充满怀旧气息的成长题材作者作品,想想真是巧:昨天刚看完关于怀旧的《无线电时代》和历史题材的《阿波罗13》,今天就看了恰好是两个题材的融合品,而且是关于“电视时代”的,真的有点奇妙。
僧格的死让我好心痛,大好前途,不过真实生活也确实是这样无常,只能一声叹息。
一个月前, 都是吃饭的时候看的, 吃了肯德基, 咸蛋黄味的公仔面, 包装的味增汤, 自己做的挂面. 不确定好不好, 但是我很喜欢听他们讲60年代的事情, 关于做宇航员的事情. 是不是动画 当然是动画啊!
电影情节基本上是合理的,这种结局没有什么不好,但是我个人还是想让老师和梅朵可以幸福度过晚年唉
丰富多彩又天马行空的童年。静静看最后一幕月球视角望着的“蔚蓝星球”,想着我就生活在这个星球上,宇宙探索应是所有人的梦。
我2022年還沒過上六十年代美國白人小孩的生活。
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