2.5，我懂它想表达什么但拍的太平淡了，以及如果不想成为大人，那就不要去工作
关于自我成长，倒退式的叙事风格，使讲述具有了陌生化和间离感，一种从旁观察男主伊藤而不与其认同的观感让我很喜欢，这种冷漠的气质也是日式风格的一种典型。森山未来的冷感气质贴近男主，几位女性演员也贴近角色。
最后flashback和剧照几张胶片很有青春感，森山的表演一如既往的神乎其技，构建了一条坚韧的情感动力。但初恋的选角却有点差强人意，整部影片像顽固的车胎追了几万里，却发现一早泄光气
整體而言，我們都無法成為大人是一部需要感受才能夠有所體悟的電影，人們在年輕的時候總會對未來有各種憧憬和想像，但隨著年紀增長，我們真的有成為自己當初想要變成的大人嗎？我們是從什麼時候開始失去了感受生活的能力，成為了看似擁有很多，但卻只是個很普通的大人。
“如果你全都懂就没有看的意义了。”sairi用中岛罗门安慰人那一段太棒了。那普通到底是什么呢？
《薄荷糖》在前，即为珠玉，《我们都无法成为大人》的压力自然不小，当然也许本就没有相较之的压力，但是这种文学气浓厚的风格，确实无法让人忘记对标片。但是《薄荷糖》在回到过去时加入了时代背景与那唏嘘的人生某个晚上对一生变迁的影响 ，而《我们都无法成为大人》则秉承着日本电影那一贯的慢去获得情感的初始，可是既然是纯情感，情感的终点未必是起点哦，于是乎再多的细节铺陈也没有让我喜欢上森山。而且日本的大男子主义之风啥时候能改改？！21世纪快22世纪了呀！
伊藤沙莉居然扮演起了白月光，印象中一贯的平平无奇却在片中的回忆里熠熠生辉，稍稍不适应又有些感动，这一场20世纪末的文青式恋爱，普通或者不普通的种种，构成了往事的碎片里的中心段落。
被预告片吸引来看，小沢健二的歌配合剪辑很吸引人。整体看下来，倒叙+时代感+一段段恋情，没有get到重点... 报的菜名也不在我熟悉的领域。伊藤莎莉万年女配气质演的一个很有想法的subculture女青年，配上介于废与不废之间的男主，就很リアル... 不如把篇幅聚焦在这一段
导演本人也比照片胖一点，看起来非常“普通”。
有点丧丧的，25年的人生浓缩在2小时的电影里，外部世界经历的大事件只是坐标，普通人的人生就这样继续着。人生中遇到的那些人啊，在不同的年纪里，遭逢了不同的际遇。留下了什么，又丢掉了什么呢？如此文艺却又不让人讨厌，仿佛每个人都能找到一些自己的影子，也看到东京光鲜背后的另一面。化妆技术不错，跨度25年毫无违和感。最后东京夜晚街头的奔跑，真是寂寞啊，看到25年前的自己，留下了泪，又想说什么呢？是后悔当年没有珍惜吗？还是什么呢？都是幻象吧。记忆是会骗人的。如果爱一个人不要只是让对方一味付出和主动。还好多年后没有再见。就留在回忆里多好，就过好当下多好，无论是变成了大人还是怎样，都不要否定当下的自己，当年那么想独树一帜最后都变成了普通的人啊又怎么样呢，这就是人生啊。全程配音都很好听，真的！
倒叙了46岁中年男的一生，好像什么都没讲又讲了一个人的一生。像车轮般往前碾压回忆，等到结尾出租车在东京的黑夜里疾驰，路过一个又一个回忆里的人，确实被触动到。东京塔灭的一瞬间，我也很伤心
旁观者眼里的不值得，不理解，丑女一个；但你未娶，碰过女人无数，20年后却依旧能为她流泪，这可能就是爱情。
《薄荷糖》杀向《恋人们》。成也败也片名直接延用原作。去你的幸福像花儿一样，都犯二谁比谁更高。
没大看懂电影想表达什么。慢慢接受自己变得普通？不，我不认为自己普通，工作上收敛光芒，生活里独一无二，我的世界里只有我，是不是“普通”有什么关系？
我是很无聊的人，从小如此，没有兴趣爱好，没有特别喜欢做的事。“现在社会就是这么一回事，我只好接受了”，以前在意的事情，在某一天会像屎一样一文不值，与其长大，不如让自己活的简单轻松点，来的更实际
那个世纪末的晚上我们在银河主题的小旅馆度过，一边看着不存在的星星，一边听着小沢建二的歌。
那段回忆的青春，还有自己走过的时光，那群人好的坏的，在人生留下痕迹，我们无法成为大人，我们无法挽留以前的时光，大家都在改变！
“因为你内心很冷漠，所以对别人表现得很温柔”，年纪越大越是认清自己。
倒叙蛮特别的。
年轻的时候拒绝普通 后来发现 大家都终归普通。倒叙的电影真美好 越来越年轻越来越美好。森山未来演20、30、40都毫无违和感，厉害。
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