被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哈哈，居然又一次进了电影院看了汪汪特工队，全场最佳的是主题曲→_→
作为给小孩儿看的院线大电影，很棒了，我三岁女儿看得非常投入，制作也很精良，大人看着也不无聊
画面剧情都精彩的儿童电影，狗狗们的新装备也太酷了，我看着都心动……
大年二十七，陪儿子在电影院看的第一部动画大电影，我睡着了，可是儿子看的很精神，光看海报他就能说出全部狗狗都名字，莱得队长、阿奇、小丽、灰灰、毛毛等等，我们润盛影院包场。
O(∩_∩)O哈哈很可爱的电影，还有点成人视野里的讽刺，并不完全低幼
适合10岁以下的小朋友看，别的没什么好说的了
特别棒，比上一部还要出色，节奏非常好，不会让人有疲惫或者审美疲劳的感觉。很多效果堪比大片，阿奇救莱德的决心居然能让我这个大人都有些泪目了
和其他成人动画没法比，但这就是给儿童看的，整体剧情就是好莱坞经典结构，主角童年有阴影，团队精神，最后为了友情打破心理枷锁。作为儿童电影是非常合格的。
//补一下半个月前的影评
（为何不开分？） 这批判性，这镜头运动，不比黑客帝国4更香？…… 美国的汪汪队比中国的海底小纵队还是高了几个段位 😹
电影画质比动画片优化不少，不再是那种偏平面化橡皮泥小人，更加立体丰满有质感，从莱德到狗狗们都年轻化处理了。
6分。制作质量比电视版好很多，但故事感觉像是几个片段拼在一起一样的，挺适合小孩子观看的，因为从头到尾都没什么危险的地方。
剧情就是加长精装版汪汪队动画片，能看下去，小朋友应该会很喜欢。可惜儿子的脑洞搞不懂，吓得整晚上睡不着说害怕，阿奇不敢跳高楼的那害怕，呃呃……
阿奇棒棒哒。
四岁的汪汪队老粉丝看完打1000分。确实全面升级，每只狗狗毛发毕现，每辆战车都能变形成两种形态，汪汪队新总部大楼高耸如云，战斗滑道酷炫屌炸天…以从业者的角度来说，尼克对低幼动画片的尺度和爽点把握也是老专家人儿了，不像某些动画片把场景和反派设计得让孩子看了有心理阴影。这片其实积压蛮久没上，否则里面夹带了骂川普的私货，包准紧跟时事，让大人看了都倍儿开心。。
跑跑跑 打打打 boss也太后知后觉了，全世界都知道黑人小哥是卧底了他才意识到，只能成为恐龙的一餐了 只有萝莉好看
这次疫情让“西方发达国家”原形毕露了，而在亚洲、尤其以中国为代表控制住了疫情，导致西方人心理不平衡。亚裔在欧美所遭受的仇恨排斥前所未有。而好莱坞也开始运作，不断在好莱坞电影丑化亚裔，不管什么片子，反派总有亚裔，将亚裔塑造成危害全世界的群体，本片就是丑化亚裔的其中之一
真的太可爱啦！新总部和新装备，还有新队员贝贝～比去年的动画电影有诚意多了！去年真的就只是电视加长版而已…今年的特效超级酷！看片尾发现是鸡毛给记者配的音，看来要二刷英文版了！啊没想到我这个超龄宝宝也喜欢汪汪队～
比那个《超能救援》强多了，至少是一部真正的“大电影”——张肉肉说。
IMAX3D版，至少是挺实诚的爆米花大片，系列应有的元素依然不缺，还贡献了马耳他城市追逐这个极其过瘾的部分，惊悚元素相比第二部少了很多，往更多大场面的方向发展，只不过迅猛龙布鲁的戏份被严重削弱了，剧情整体上还算顺畅，老版主角的引入也不违和，这拨情怀贩卖还是非常不错的，但细究还是有不少槽点，尤其是蝗虫线填的太过草率，为了做小女孩角色的核心情节，其他人基本上没有人物塑造，高天尊依然笑点担当，个人感觉侏罗纪世界3这种电影是目前电影市场急需的爆米花大片，来电影院无脑娱乐一拨效果甚好。（7.5/10）
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