徐小雷和苏雨是一对恩爱的年轻夫妇，他们之间的温馨与浪漫令许多朋友羡慕不已，而苏雨研制的电脑程序更成为多种势力关注、争夺的中心，两个同名同姓的李牧是其中两股势力的代表。尤因两人姓名相同，更使整个事件扑逆迷离。为了迫使苏雨就范，大李牧通过林大夫把徐小雷诊断为爱滋病，至使苏雨为了给徐小雷治病而四处借债又被迫走上了出卖程序的道路。而当苏雨盗窃了程序，却又在一场人为制造的车祸中丧生。罗乃鸣是大李牧在美国认识的女友，她在国内时，曾帮助过徐小雷，并深深地爱上了他。回国后，得知徐小雷和苏雨结婚心中不免有些失落。为了帮助徐小雷，她卖掉了自己的车，然而她并不知道大李牧正是制造这一悲剧的元凶。小李牧与苏雨是青梅竹马的初恋情人，因为双方父母的关系，没能结为夫妻，但用小李牧的话说:苏雨欠了他一条命。小李牧似乎更有可能取得那价值数千万的程序。徐小雷终于发现自己没有患爱滋病，他要揭穿这个阴谋，他要探知自己深爱的苏雨背后到底隐藏了什么。他追踪林大夫到大连，又追回北京，当他找到林大夫时，林大夫已经被杀了。公安局对程序被盗案非常重视，同时对苏雨的死产生了怀疑。小李牧以他的敏感对大李牧的行动了然于心，并发现公安局已经立案侦察。一天，他来到徐小雷家，告知他和苏雨的关系。信誓旦旦地保证，苏雨的死与他无关。之后，把一张磁盘交给徐小雷，说是替苏雨暂存在这里的。罗乃鸣劝徐小雷把磁盘交给公安局，徐小雷没听，他担心因些会使苏雨成为罪犯。他自己打开了磁盘，但他万万没想到，这是一张病毒盘。这使罗、徐后悔不已，在收拾苏雨的东西时，发现苏雨把程序盘藏在了自己的镜框背后。在罗乃鸣家，大李牧见到了和罗在一起的徐小雷。大李牧为夺取程序劫持了徐小雷，罗乃鸣为了救徐小雷，提出用程序交换徐小雷。大李牧将程序盘交给香港的买家，不想那张磁盘是假的，大李牧被香港买家杀死。这使罗乃鸣陷入了绝望。这时，已经爱上罗乃鸣的小李牧来到了她家，告诉她，程序盘被他调了包。香港买家怀疑假磁盘是徐小雷和罗乃鸣合伙所为，派杀手找徐、罗算账。小李牧识破香港买家的阴谋，冒死救下了罗乃鸣，并带她离开了北京。小李牧的行动震撼了罗乃鸣，决定跟小李牧出国远走天涯。就在他们离境的前夜，罗乃鸣发现自己怀孕了，怀的徐小雷的孩子。小李牧深感和罗乃鸣不会有真正的幸福，执意将罗送回北京。小李牧将罗送回了北京，终于被公安局发现，对峙中，年轻的侦察员彭苇为了不伤害罗乃鸣而被小李牧击中，罗用彭苇的枪逼迫小李牧把程序盘交给彭苇。彭苇却说，真的程序盘早就在公安局的手里了。小李牧彻底崩溃了，打死了闻讯赶来的徐小雷，自己死在了罗乃鸣的枪口下……
如果我们为了过去的损失而耿耿于怀，而维权所耗超过同样时间所得，那么我们可以选择关注未来，把过去放下一点。
巴黎，夜，旅人，好喜欢那个大窗户，喜欢到想攒钱买个大平层的程度
没有戏剧冲突，没有任何夸张，扁平化、按照时间顺序，平淡地展开。可是，表面上看似波澜不惊，却处处反映着生活的艰辛、逼真，以及生命的美好、幽暗，以及盛放。这样拍电影其实很好的，关于电影的东西——情感、故事、生活、导演的立论，以及留给观众电影之外的思考，全有了，而且平静如水。
悲伤的温暖的愉悦的蓝色影像，有时候像蓝丝绒有时候像蓝薄纱，但都是很轻盈的，城市的蓝色天幕和车流灯光仿佛笼罩着一层蓝颜色质感的材质，愉悦时可以看到随着微风轻轻荡漾的毛流，悲伤时可以触摸到粗糙的颗粒和沟壑感，就像这部电影传递的城市和个体状态，清晰的感受着它的每一缕弧度以及在光里泛着的光影尘埃，对于状态的呈现非常成功，原来城市里蓝色这样的冷色调也能如此温柔可爱。
深蓝色的夜幕、天台上梦幻乐园般的柔光、八零年代质感的巴黎日间街景和音乐，带出光影下的生活碎片，还有人物情节情绪流动。是人生的过客还是常客并不重要，只要在那一刻拥有“有你们在场的快乐”，非常抚慰人心。夏洛特甘斯布的角色和她的声音，柔软敏感细腻包容，太迷人。
夜，是脆弱的栖息之所。夜色中，伤口也迷离。80年代的法国，左派胜利的欢欣，个体遭遇的不幸，都在低帧画面里变得恬淡了。导演说他希望把violence以让人容易接受（recevable)的方式呈现出来。女孩Talulah 看似残酷的选择——离开这个给予她温情的家庭和爱她男孩，也是一个自由又堕落的女孩能给的最好的温柔了。而影片中的三次性爱都着疗愈性：女人在遭遇爱情和工作挫折时与同事的短暂激情，男孩和女孩冒险之夜终于平息之时的难忘一夜，还有女人新的爱人抚摸了她胸口的伤疤……正如女主工作的午夜电台给听众带来的疗愈。夜之过客，与你互诉生命，舔舐伤口，给予勇气，却并不停留。
淡淡地，八十年代巴黎好人的故事，自然地，苦乐生活，老电影，舞姿自在，壁花少年，梦想，尊严，巴黎夜未眠，真情永不散。
是个温暖的导演；偷偷溜进影厅看[圆月映花都]&那句包含“似曾相识”的台词；好多十五区的空镜头
不喜欢，是看过直接从脑袋里滑出的类型。海报还给姥爷切没了...
巴黎和夜，这两个词在一起本身就透着一点浪漫，伤感，温馨，还有很多值得述说的故事，两个小时包围在细腻又自然的情感中，看下来觉得好舒服
心与心的靠近
我太喜欢这部了 温温柔柔的。
看这部电影的感官特别不真实。作为一个半吊子法语学习者，第一次在电影院看法语电影。一开始影厅里只有我一个人，我坐得离屏幕很远，因为我习惯以一个旁观者态度而不是沉浸者态度来看电影，后来进来一对老夫妇坐到了第三排，突然觉得我在这个城市特别孤独。talulah说她在哪都没有归属感，后面又看到talulah看着女主一家三口抱在一起跳舞，随后她也被邀请进去，仿佛她也成了这个家的一份子…但终究不是。总体来讲是个很轻飘飘的片子，一直忍不住想，他们生活触底了揭不开锅了还可以住在大公寓里还可以谈恋爱还可以游手好闲写诗歌还可以找工资很低的但很热爱的很浪漫的工作，在大好青春的年轻人仍然要寻求自毁，这就是发达国家的privilege
是為了隱隱顯露男女主之間的青澀情感所以選了侯麥尺度最大的一部電影麽哈哈哈。難得看一部這麽極致浪漫的巴黎青春電影啊，像回到阿黛爾那時一樣，不是約炮軟件和網絡世界堆砌出來的賽博交友，只是兩個人爬上天台在巴黎夜色中俯瞰整座城市靜靜抽著煙，多美好啊，脫去成年世界的一份沉重。看這部電影好像在看我媽的故事，而這些軌跡又好像包括了我自己在內。裡面的房子簡直是我的夢中情房！！
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@Berlinale72首映 难得在柏林的主竞赛单元看到这么温暖向的片子（后面又看了Alcarras），像一封给80年代巴黎的情书，困难与痛苦都处理得温柔轻盈。夏洛特·甘斯布毫不费力地就演活了一个从迷茫到重新发现生活的中年离异女性，小女主太灵动可爱。结尾Et Si Tu N'Existais Pas的旋律响起时，忍不住会心一笑，跟着轻轻哼唱。
有点捋不清叙事顺序了，也好，梦本来就这样。
#Berlinale72nd# 4.5 与《阿曼达》着重于情绪的生长不同，更多是一种状态的描摹，在状态的捕捉中提炼出细腻的情绪，异质感由突然出现的人物提供，但在漫游间，情绪触感逐渐消融异质，使其与情境融于一体。既是巴黎的故事，也是个体的故事。
如果我们为了过去的损失而耿耿于怀，而维权所耗超过同样时间所得，那么我们可以选择关注未来，把过去放下一点。
躺下
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