猫土，本是一片猫的乐园，自从被邪恶势力统治后，混沌遮天蔽日，魔物肆虐横行。只有拥有韵力的“京剧猫”才能带领众生打倒邪恶的首领解救猫土！
无父无母的主角白糖，年幼时曾被京剧猫所救，立誓长大要成为伟大的京剧猫。在一次与魔物的斗争中，它结识了星罗班的京剧猫末裔武崧、小青、大飞，并加入星罗班拜金婆婆和唐明为师。白糖虽没有名门血统，但天赋过人，它依靠惊人的努力和永不言弃的信念，突破重重考验，终于成为了真正的京剧猫。并与小伙伴们前行，净化邪恶势力，拯救猫土，解救家园！
舞蹈真的很棒，但剧情有点矫情。
斯皮尔伯格的电影无论怎么样都能保证下限，但是很可惜，这次的下限就是它的上限。对于歌舞片的剧情无论是逻辑还是情感转折都能给予极大的宽容，但是这种“没心没肺没有温度”的“高尚”爱情只会让我感到恐惧，更别提那糟糕的种族肤色问题的处理，既然本片最佳的就是调度，何不把故事改编成斗舞而非斗架。60年前的故事不是不可以说，但你要照抄内容和讲述方式，那不仅是无聊更是灾难。
前半段节奏紧凑，从中间开始垮掉，变慢了，爱情发生得非常草率，没有突出男女主角除了一见钟情是怎么培养感情的，人物成了棋子机械地唱词
对这个百老汇经典剧目改编充满期待。男女主表现算不上差劲，可是越看越抽离，最后实在坚持不下去。
男主长得太像本科一同学了
这种罗密欧与朱丽叶式的一见钟情，再现在已经无法让观众买账了，特别是怎么才能把握那个一见钟情的平衡点，所以原模原样把40年前的剧情搬上来观众欣赏不来很正常。 经典之所以是经典是因为它也符合当时人们的审美和思想。
影评的视觉效果和场面调度不错。结尾略显意犹未尽。男主角诠释爱便是生命的时刻没有感动到我，眼神里的爱意缺了一点。和我一同坐在电影院的观众好像目睹过至少西区故事的舞台剧，有些观众甚至能跟着银幕一道唱。最喜欢的场景就是两个帮派准备去夜斗，the Jets和the Sharks怒气冲冲地为领地奔赴战场，此时交叉剪辑男女主也迫不及待地渴望奔赴爱的约会，浪漫与凝重交织，激烈与温情相融，这一段感觉很美妙。再次感悟，男演员的爱意不是很够。另，该剧的内核真的不是未完待续的罗密欧与朱丽叶吗。
电影的部分再做的怎么好，看不到载歌载舞背后的情感支持，也对我无效
这种圣诞暖心电影不打满分的真的是冷血动物了
对不起，但私以为真的没有你们说的这么不堪...即便第三幕结束的仓促，但结合打光或是人物站位的调度来看，竟有一种杜琪峰般的港片风范，摄影也变得冷峻残酷，再无舞蹈与歌唱，也再无逃生梯上的隔窗对望。此时此刻与前两幕的制片厂华丽风格相比较，一时间竟有种《红楼梦》似的物是人非之感。更何况斯皮尔伯格这次是真的牛逼啊，开头那个定场镜头的摄影机运动就足以让许多当代导演学个五六年了，仅靠一个镜头便把观众拉入暴力动荡的贫民街区之中。尽管后面可以看出斯皮尔伯格正努力在好莱坞化和去好莱坞化间挣扎，但形式间的隐喻却仍然塞得满满当当，甚至在最后的枪响中共同发力，让我有种莫名的升华的快感...真正诠释了如何通过剧作之外的视听元素来拯救一个平庸的剧本
没有太多历史文化背景的美国人，把莎士比亚怕的文字抄来改编成自己的蹩脚歌舞剧，并奉为经典，莎士比亚是会不开心的。
就好像…因为一首歌买了一盘CD，然后发现那是整张专辑唯一一首好听的曲子…
故事线老套，然后群演肯定是不错的。
罗密欧与朱丽叶的故事恐怕真的过时了，一见钟情和族群背叛都像是熊孩子恋爱脑，很难动人，而且男主角肉眼可见的不行。就全当来欣赏新晋最佳女配了吧。
因为，就，真的不太好嘛。
古典而精彩的电影，前半段披着罗密欧与朱丽叶的套子，在高潮时故事走向了自己的结局。
前半程满分，仿佛又见lalaland，后半程一溃千里... 大失所望再减一星
太长太啰嗦了，要不是朋友请我看的PGA展映我绝对撑不下去。关键是这个片子有拍出来的必要吗？本身原作就是把罗密欧与朱丽叶一键复制到纽约，改编基础上再改编，可是全无创新。罗朱的故事放在那个时代背景下是可以成立的，这个则剧情牵强、匪夷所思。灯光生硬无比，gaffer扣鸡腿。论娱乐性则比In the Heights差太多。
两星半，这样的故事放在非常工业化的布景里，放在现在这个社会环境里，会有一些违和，有一些情感的发展已经说服不了观众了。
假日限定影片 哈哈 其實我一直都滿喜歡假日電影 因爲歡樂cheesy大團圓 而且我假日專輯也是每年固定時段找出來欣賞哈
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