三星半。小成本单一场景的探索故事。无论男性女性，沟通和释放真实自我的需求都是应予支持的，但千万不能以Leo这样的“高级人才”去理解性工作者的工作价值和意义，这样太过于阶层化及资本化，最后发现现实中不是仙人跳就是纯粹的花钱买肉欲。
Emma Thompson演得太好了，非常真诚，太让人感动了。剧本是一个典型的三幕式结构，工整、清晰，在目前动不动两个半小时长的大片中，显得十分灵动。 但最重要的是它对女性情欲的探索和自我成长，sex pleasure is a powerful thing. 最后的设计，虽然predictable，但是很妙，性愉悦从来不是谁给的，而是自我发现和自我解放。 关于边界/真实与虚假的探讨也很有启发性，good luck to 每一个在探索的人。
看了一半实在忍不下去了。americanism epitome and condescending PC. 用圣经与黑人交流的桥段令人反胃
五星。真好，舞台剧的魅力，荧幕电影给不了，荧幕电影的优势，舞台剧也比不上。它们没有优劣之分，当这两种艺术载体从平行线交汇到一起时，就有了《来自远方》，很多没有机会条件看现场舞台剧的观众，可以通过一块相对廉价的屏幕，体验到之前难得的体验。
真的好有感染力。百老汇的舞台，有生之年真想去看一场
一定要去加拿大的甘德小镇旅游。从第一幕到最后一幕，如果说这一天我们失去了太多，那么同样的这一天在地球的某个角落还有这么一群人展现了人的力量。自然而然的，用日漫的语气就是，人类啊，多么渺小又坚韧不拔的生物。
室内戏本身的形式还是太过局限了一点 所有感触的点都来自于艾玛汤普森 她的皱纹 她的白发 她的不完美的肉体 感谢导演如此的剧本 也感谢她的出演
“我喜欢把事情规划的很好，就是为了避免惊喜。”
戴上职业假面的男主，从审美学角度来说无懈可击。他能洞悉任何人的需求从而提供服务，甚至堪称心理咨询师持证上岗哈哈。在这场关系中，两人重组了“母子”也互为“救赎者”，完成了一场敢于直面对抗勇于接纳自己的疗愈。
讨论话题可以，但是Leo这个角色实在是过于Sex Saint，上一次看到现实反差这么大的角色还是爱很美味的健身教练。
从此这个平凡的小镇 多了7000多位好朋友 他们一起喝过酒 唱过歌 看过风景
喜欢，用非常工整的五幕剧结构做了关于冲出禁锢的主题，尤其是第四幕的半开放空间太妙了，滑入第五幕的疯狂和自由时反而看哭了。恐怕只有女性才能深深共鸣，虽然没有生育，也比55岁年轻很多，但是太了解那种性羞耻，内化了评判的感受，尤其东亚女性更能感同身受。为倒数第二个镜头大叫鼓掌，伟大的艾玛•汤普森！看之前其实很害怕，因为和自己脑子里酝酿了几个月的剧本有重合的部分，看完觉得确实有重合，但仍然是完全不一样的故事，值得写的故事，而那重合的部分也只是女性有太多共同的经验。
Fantasy？no. Liberation？YES！Even a first step！
人类唯一指定主旋律，今夜你我都是荣誉纽芬兰人。
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疫情解封后的百老汇音乐剧+911 20周年纪念让这部作品天然意义非凡，相比《汉密尔顿》讲述美国国父背后的男人的丰功伟绩，《来自远方》展现了加拿大纽芬兰岛民的力量与善意，it's a celebration of humanity，这是对普通人的赞歌。
虽然陌生人的相互救赎比较老套，女性主义也停留在比较浅层的问题上，不过最后镜子前的自我和解还是挺牛逼的。
我们每个人活在世上一辈子，身上背负着多少道德、伦理、价值……等等，我们相互评判，又相互伤害；我们自我评判，又自我伤害……唯有放下，才能自由。
ps.怎么预约leo啊？请告知！
我们需要怎样的性教育？记得前几天看知乎讨论为啥那么多渣男，渣女却很少，很大原因是大部分女性性不觉醒，如果女性和男性一样，从生物本能来说大家都是渣男渣女。说回电影，女性性觉醒本质上还是一种女权的宣扬，它让我们变回人，而不是被定义的“女性”。去被人理解，自我接受，面对天性欲望，这些才能真正能让一个人自信，并且无所畏惧。而自爱，才是爱世界的前提。电影过于理想化，但能够互相抚慰的孤独灵魂的对话真的美好。最后，感谢那些生命中遇见的人，正是因为在与他们的交流中，我们看到了真实的自己，并接纳不完美的自我，成为更好的自己。
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