被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
其实最后的质量也算尚可，做了些本土化的改动 杰伦哈尔也算比较努力的演了演 虽然不咋地。对比原作少了原创的光环，只能说是非常平庸的作品，关键这片花了这么久才出来，明明成本超级超级低，你说网飞股价能不低么。
中半部开始掉，越往下看越减分。Considering the pandemic and wildfire was somewhat impressive... #TIFF 2021
Only broken people save broken people. This is a film about redemption.
因为还在追911剧，对这个形式感觉很亲切。吉伦哈尔的脸自带好感度up标签，看到一半都没get到主角的可恨之处。整体非常美国电影，从探讨的问题到最后的HE结局。
人物情感很扎实，但还是有一种“that’s it?” 的感觉
[视]结合“河南大学女大学生120事件”。艾比，乔尔，膝盖。台前神秘客，幕后前任月光骑士和谜语人
食之无味弃之可惜，或许把很多场面给铺开会好很多，画面真的太单调了。
in gyllenhaal we trust
翻拍自丹麦的同名电影，剧情几乎没什么改动，但男主明显更暴躁，杰克吉伦哈尔的演绎也更外放。结局过于明了，也比原版更温情，但反而少了一丝引人回想的意味
没看过原版这版还行，看过就只能三星，翻拍的规规矩矩。没啥惊喜。
没有丹麦版的好，不过看杰克·吉伦哈尔的表演就足够了。
完了我仿佛看到了又一个被奖项逼疯的偶像/演技派。Jake驾驭这类形象轻松到我已经不知道怎么夸了，但角色重合度真的太高了
纯纯的话痨片，由于吉伦哈尔多次演精神分裂角色，我看到后面甚至感觉他又要分裂了呢。片子比较闷，纯靠男主演技撑起全片
看完话剧来看电影，因为不太感冒小语种就不看丹麦的原版了，直接上美国翻拍版，去年拍的新鲜出炉、男主又是我男神！剧情整体都是一样的，加了山火的故事背景和男主家庭戏，以及感觉男主性格变得更暴躁了。男神真的演技炸裂，颜值也在线、40岁了怼脸拍特写还是那么帅！通过电话声音出演的各位也是演技炸裂！PS这剧情其实有点点穿越去怒火重案hhh
看原版的时候老婆睡着了，又陪着把这个版看了一遍。个人更喜欢这版，结局更光明一些。好莱坞的画面看着更舒服。
翻拍的还行，主要看杰伦哈尔一个人自high。
a mediocre character study
【一个房间，一部电话完成的影片】该电影背景设定在 911 紧急呼叫中心的一个早上。呼叫接线员乔·贝勒试图拯救一名危在旦夕的呼叫者，但他很快发现事实并非如此，而面对真相是摆脱困境的唯一办法。
得力于原作文本的强大和美国电影工业的发达，这部作品几乎是复制了原作，但音效和布景的提升把一部文艺片也成功打造成了商业电影。不过就质量来说，化简为繁反而成了立意的阻碍#吉伦哈尔的演出真是卖力，但原版的角色无论发型和情绪控制都要更胜一筹
杰克格伦哈尔的独角戏，确实的的确确得靠演技支撑的一部戏，说不上哪里多出彩，可能结局稍微差了点儿。
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