杀手穿越到南宫国镇国公懦弱大小姐的身上,与南宫国皇子相互扶持同生共死,最后走到一起。
以父之名看不到 阶级斗争的故事也看不到 看到的反而是王室大部分人都理解了她 除了查尔斯格局小了 其他人都对他足够宽容 无论塞书的侍卫长还是贴身女仆 当然还有那位有容乃大的英女王
而不愧是戴妃,得知惨遭背叛的反应,是以黑色来重生
视听形式和《困在时间里的父亲》类似,通过虚实混淆的画面和激烈的古典弦乐交织渲染,具像化主人公痛苦焦虑的内心世界。多处远景和平视镜头追求工整对称;厨房一整条情节线的设置;餐前的体重秤、必须紧闭的窗帘、层层裙装、珍珠项链等意象,从内到外隐喻君主制这一华美牢笼。直接的视听震撼,夸张所以动人,不正是电影的长处吗?谁不知道真实的戴妃肯定不会表现得这么“夸张”啊,要看人物的“真实状态”(不过是被压抑着的表面状态)你直接去看纪录片史料吧。KS的整体表现不错的,餐桌吞珍珠那场表演尤其触动到我。玛姬这一人物的设置是唯一的暖色了,’Diana,the shocked’和’Spencer’同样寓意着解放和希望,至少在这一情节、这一时刻。
三星半,观众的思维和感知局限在电影的结构框架内,延伸不到“故事”以外的幽微和深远之境,只能通过视听传递内涵的、即时的情绪,运镜和音乐相互摩擦带来的焦虑感几乎是生理性的,聪明的地方是在小时间跨度内仍然紧紧聚焦局部,服饰和饮食被提炼为表达的情节枝干,在视觉和文本上围绕其极尽发挥,高效到像一部精致的类型片。
还是一个“欲戴皇冠,必承其重”的故事,威尔士王妃可不是什么happily ever after,而是职业,戴妃还能以作以血以夜奔以肯德基以斯宾赛来发泄,看看人家女王,才是真的惨!
k的演技飘忽不定,肢体形态上太差了不像个贵族。同样飘忽不定是选取的视角,女主的情感爆发一会痛苦脆弱得让人同情转而又感觉是神经质的作。
整体还是网大普通故事,导演和演员的水平还是没有明显的提高
小k演得确实比想象中要好,眼神尤其到尾,但可能是因为口音或者其他说不清的原因,相比《王冠》里的Emma,总有一点点违和感。
很喜欢音乐的烘托和一些意识流的部分
k-stew很美很脆弱,但是全程处于惊恐颤抖状态的表演让我很难受,大概是不甚了解王妃生平的原因,她的痛苦我无从体会,情绪也很蓦然。Sally Hawkins过于可爱,还能在大银幕上直回来吗hhhh
非常情绪化的电影,利用镜头,配乐,表演构建不安,逃不出的皇室大宅犹如闪灵的风雪别墅,回荡着幽灵安妮和戴安娜皇妃的哭声,但影片过分简化了人物,只是营造了被皇室和媒体束缚的戴妃,如台词中insane的标签一样随时随地在崩溃,小k从左边45度角偏头到右边45度角偏头,这个形体模仿很是别扭,但有几处情感流露结合自身明星经历还是和原型有共鸣之处,也不算扯后腿。
剪辑版。其实被逼疯的也不止她一个。这跟阶级地位都没关系
完全冲着小k来的,她确实适合这种阴郁的、神经质的、压抑的角色。我不了解戴安娜,但是也确实被英国皇室的各种传统压得透不过气来。不过感觉电影有点太片面的以反面角色来展示英国皇室。确实有点到皇室人员的善意,只是相对整部电影来说太少了。
比起情节,这部电影更关注人的情绪,戏剧冲突几乎全部来自于角色内心,观影的过程就是感同身受的心灵之旅。
万众瞩目,匪夷所思,千古奇冤
美国郑爽还是跟以前差不多吧,不能说原地踏步,也学了个耸肩膀新招,跟经典的边摇头边说话弄了个组合拳,配上神经质的全程气音,打得人魂飞魄散
不似传记片,神似恐怖片,摄影和美指旨在服务于心理剖析式的哥特童话,庄园就像个阴寒的邪魅之地。很有库布里克式的美学风格:《巴里林登》式布光、《闪灵》式室内构图&运动轨迹、《光荣之路》式庄园外景、《大开眼戒》式静帧,配乐随黛安娜的噩梦起伏,是一幅心理肖像画。
电影呈现的是一个叫斯宾塞的女人,不是一个叫戴安娜的王妃。她渴望窗帘后的天空和藩篱后的自由,她向往与儿子在泰晤士河边吃炸鸡和一次不守规矩的圣诞节。皇室的繁文缛节和循规蹈矩,如同电影贯穿始终那低沉压抑的背景音乐,让人感受着这个女人的压抑与绝望。倔强和叛逆,是再华丽的衣服都盖不住的,也许正是这份性格,才让小K演绎有了共通性。
美,但无法产生共鸣。观众想看的是戴安娜在和查尔斯最后相处的那段时光,戴安娜为何最终走向离婚,她为何对自己的人生如此决定,而不是看一场大型的小K模仿戴安娜造型MV秀,导演去面壁。
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