被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
念念不忘，必有回响。寒冬里点映看这么治愈人心的绘本电影，怎么能不温暖你我？！芸芸众生，每个人都本自光明，美好终会发生……
难以置信，当一切的电影技巧消失的时候，情绪的共鸣能够到达一个如此震撼的水平。影片中的各个篇章看似毫无戏剧冲突、情节设置，但是在一帧一画中，有非常淳朴的感情情愫在其中静静流淌着，孩童们对于世界的理解是最真实也是最有趣的，影片对于这一点的呈现堪称一绝！中国的动画电影一直在进步！
颜值实在扛打
本来想给三星，但是因为父亲那个角色给了四星，全片最让我动容的不是和人和茉莉的爱情，而是茉莉哭着和妈妈抱在一起说“我不想死”，然后父亲在旁边强忍着泪水，完美诠释了“父亲”的含义
「小坂流加に捧ぐ」。电影俩小时，我和朋友哭了一个小时……nana和健太郎都及格发挥，题材和実話摆在那里，虽然催泪但也不能说是刻意煽情，也是第一次在东京遇到影院哭倒一片的情况。虽然几段戏拍得很纯爱，不太觉得是恋愛映画，更像是在描述まつり周围被铺就的一张网，老是被猝不及防的戳中。想死又想活的每一天，頑張ったね。
哭湿衣服。在死亡面前，其他任何困扰都变得微不足道，Nana轻声问医生特效药研制出来了吗的时候，我好难过。我能为她一样的人做什么，我在做什么，如果我在十年前有胶囊，肯定很为自己十年后的平庸无为感到难过。为什么有活着的机会却不珍惜。六月在通宵了快一周中结束，投出去了让我痛苦和厌恶很久的工作，做了最坏的打算，可惜这三年如烟，记忆都是零碎。樱花真美，DV里你过去的面庞真美。
属于那种十几岁的时候看会哭得稀里哗啦的片子，几乎集齐了所有日式纯爱的元素——初恋、绝症、樱花、花火大会。友情和亲情线还算动人，至于爱情，实在感受不到男女主之间有任何非爱上彼此不可的理由，各种恋爱的桥段被精心堆叠，又在绝症晚期的女主的回忆里镀一层金，但怎么看都更像是小松菜奈为了不留遗憾随便找坂口这个大帅哥谈了一场速食恋爱，很充实，但看不到爱
本来这电影也是奔着两位主角去的，真的太无聊倍速看完的，如果换作是高中的我或许还能接受，就像坂口的那部与君相恋100次也差不多这个套路，但当时我还能哭出来，现在看到这些煽情已经无感了…
略失望吧，本来以为会是茉莉在剩下的十年中怎么一路探寻自己生命的意义，和家人、朋友、恋人去把短短的时间活得更加精彩，当初看了预告片真的很期待来着，用手持录像的形式把对生命里的各种情感和为之付出的努力奋斗都好好的记录下来，这样的感情和升华多好啊🥲结果没想到手持录像这么好的点只在开头和结尾出现了一小会儿，甚至女主最后还把它们都删了😩而且很遗憾整部片竟然前半部分大多都是在讲女主的各种纠结和闹别扭，和朋友相处的美好时光、和人的暧昧几乎都是一闪而过，甚至确定关系后对于生活的描写和探寻也是止步不前，感觉这个题材爱情真的可以只是一个闪亮的点缀🙁而且不知道是女主的人设思维比较拗还是小松的演技问题，整部戏她的戏份仅有一半（甚至可能是靠配乐和角度）是能让我入戏的，更多时候真的觉得她耷拉着眼睛很丧很困的样子。
有幸参加了北京的首映礼！每个小篇章各自独立、以一段童谣开启，看似结构分散，实则内中逻辑、主题紧张一致，不少片段看得我一个中年人老泪纵横……孩子们的世界是天真的，只有单纯的眼光才能发现天真世界的美。非常感谢几位导演能够贡献这样返璞归真、打动人心的动画电影，不仅小孩子看了有笑有泪，各位家长们也值得一看！
很治愈的电影，缓缓到来，每个人看完的感受可能截然不同。似乎它可以因为不同的经历体验弥补着一些不同的残缺。于我而言印象最深的是“放手”，或许就因为我从未想过放手，所以通过不得不的形式告诉我，该放手了。看着画面里，父母跟在火车头的后面，真好！或许曾经未曾拥有，也不得不接受下一阶段的到来，不要忽略下一阶段的美好也在等待。
除了小天使好看 我是越来越没有耐心看这种慢节奏日影了（是我的问题
任何一个人不去看我都会难过ok？我爱鲜活的人鲜活的生命鲜活的存在着记录着我们的生活，生活是多样的多年龄层的多地域的，感谢各位作家的笔，导演的手，还有“你们”的声音～～
太平淡了，在霓虹盛产的纯爱片里排不上号吧，类型是OK的，故事老套没问题，演员们青涩也无关，就只是少了一些经典场面，看完什么也没留下啊。
有点感人的爱情电影。
故事可以想象的煽情 但导演没让这故事矫揉造作 坂口健太郎和小松菜奈都太适合角色本身了 就像是他们的故事一样 看完如鲠在喉 想念东京 想念年轻的自己
期待过高 也没哭 瞎了哥哥姐姐的颜 完全没有磕到
最喜欢的爱情片还是非岛国莫属，能把剧情本身拍的如此细腻，感情真挚，这是国产爱情片无法匹敌的，这部也是不例外，能把观众带入到男女主分分合合的爱情故事中去，而且其中也有不少泪点，而且并不是很刻意的去呈现。遗憾的点就是这个剧本本身有点老套路，而且故事叙述的比较仓促，男女主相遇到相爱的过程更是一带而过，拍成电视剧呈现的效果会更好一些吧。
其实大家都在讨论国产动画电影该如何原创和创新，但这真的是需要勇气和魄力的。为这些动画人的勇气和魄力点赞。
小兔子弄明白了所有问题，可她还是要在经历中才能就这些问题做出自己的思考，给出自己的答案；睡着的公交车司机大叔，即便梦醒了应该也是温暖且开心的吧！小火车不仅要驶出长长的、黑暗的隧道，还要驶向更加光明的未来；翼娃子终有一天会走出父母工作的小店，在炊烟与喧闹之中去追求属于自己的人生光环。所以你看，人生还是充满了意义的，不是吗？
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