被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看哭了，我不知道最后一幕是剧情还是真的有人会这样，什么时候我们可以走在这骄傲之路上。
什么时候我们才能拍出来这样的电影......
“这个大家族给了我很多的爱，但我还是会时常感到孤独。”深深地共情了……电影中间有点无聊，但还是一部能让我留出眼泪来的好电影。苏米被爸爸接回家的那段，我觉得爸爸心里有两种情感在搏斗，一种是不理解、接受不了，另一种是替女儿感到难过，难过这么多年她一个人在坚持着。后者战胜了前者，不然怎么会那么难过的讲出“为什么偏偏是我的女儿”。值得一看的电影。
连隔壁都敢于正视这个社会需要面对的一些情感问题，说多了也无法改变这里的环境
be yourself。冲破印度传统观念，时代和社会的进步
潮汕人看了都会笑的电影，很生活化接地气，把现实和喜剧很好地融合在一起
一部以形婚为题材描绘出的同性恋群体生存画像，整体轻松幽默，就是长了点，但我挺感动，没想到在一部印度的片子里同时看到了gay、les、形婚、领养等话题，而我们看到的《神动3》连一句“because i was in love with you.”都要剪掉……
男主、女主都有情绪爆发的表演高光，但最感动的情节反而来自临近结尾的一个【欺骗性】黑屏，相信没快进的观众会被那情节所触动。
还是一部完成度挺高的片子，叙事也流畅，心理刻画也很出色，针对矛盾的起承转合也合情合理。
三星半。潮汕语像是更粗狂一点的闽南语，看下来有种「俗男养成记」的感觉。潮汕的部分比深圳的好看很多，深圳就是高楼、堵车、机场和奶茶（妈妈这个角色演的很好，但剧情有些平淡，后面的转折也比较生硬，没有好好地处理现实问题就草草收场了。歌选的很好。总而言之是可以轻松看看的片子。
里面的一些人物塑造作为平权片我看得超级不舒服了，不过想想背景是印度也合理了
请这样的电影越来越多吧！它的出现能包容一切的缺点。
最重要的是把那些该死的困境全展现出来了
男主的妈妈承担了主要的笑点，好可爱。普信男那个梗真的绝了，还是最后勇敢站出来了。
男主的母亲和女主的爸爸真好，出柜的桥段最打动我，还有，女主女二两人在试衣间的那段最撩拨
妈妈的角色从头到尾都非常真实自然。影片有很多有趣的梗（撞车后吵架发现对方是老乡，于是和解）和巧妙的处理（儿子情感受挫后发型变化展示人物内心的大波动），感觉导演很善于捕捉生活的细节。
真实自然的故事，流畅舒适的表达，真挚契合的配乐，恰到好处的情怀和地方特色，以及带着惊喜和巧合且省钱的彩蛋式收尾，春节档最佳，与其刷大片不如捞一部有趣的小制作素人电影来得有意义，四星加一星，权作赞助！🎉
一种妥协，一种无奈
看的第一部印度LGBT题材电影，你永远可以相信印度电影，前半段笑着看得，后半段哭着看完的，生而为LGBT人群，你不需要抱歉。
影院里另外7个人我猜应该都是潮汕人，作为唯一省外代表听着潮哥潮姐们洪亮的电话与嬉笑怒骂声，声临其境体味潮汕另一种“文化”也挺奇妙。作为一个去过汕头超过10次的喜爱潮汕的外省人，蛮失望的。镜头没有拍出汕头10分之一的美，故事呢很潮汕的没有超出一毫米的套路情节，暂也不必强求之，但都2022了能不能不要用10年前的镜头拍20年前的机场狗血离别。能想象导演真的很用力把家乡讲给大家听，但除了祭拜，粿条，小公园，和厝里大嗓门的男男女女，这些堆砌的符号的功能仅仅是带我又出差一次汕头一样，好吃好玩之外记不清什么，也留不下什么，也许是要求太高，或是这些要求甚至只是凭空想象，但允许一个喜欢潮汕的外省人，期待潮汕人的精神，崇尚着潮汕人的信仰，热情于潮汕人的传统，甚至那些嘴里喊的，大家听的所谓封建，也值得一探究竟。
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