被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
想一想未来社会，有机器人收尸送终也不错。况且还是穿派克大衣、翘兰花指的机器人，又能帮你喂狗。《我是传奇》《火星救援》《荒岛余生》式的鲁滨逊孤独生存故事。只要日子里依然有书、硬盘里有片儿、有狗、有音乐和伙伴，就能不那么像末世。最有意味的一幕：杰夫发现了镜子，也第一次发现了“我自己”。
可贵在少年英雄不是英俊潇洒的李连杰；可贵在怀旧又不破不立；可贵在展现困境中的人性光辉与人文关怀；可贵在不完满。大象在家乡，在广州，病猫变成雄狮可以跨越顶峰，却逾越不了阶级鸿沟。此外，展现的岭南文化和很努力出现的广东话也很是亲切。
机器人没有爱的能力，都还在努力爱人。而人类拥有爱的能力，却用它来互相伤害。
不太适应人脸建模，前面入戏慢了。想二刷补一下前面漏掉的细节。这部电影不能说是2021年最好电影，因为它太棒了，我以后的人生都会有它的画面。
“舞狮如人生 都是上山下山 未必都会赢 但一定不能输”
美术和动作很赞，就是人物太奇怪了。还原真实的话，我们岭南人不长这样啊，还有直接画成猴的。不过这个现实主义题材，人文关怀的方向很戳人。后半段更是让故事上一个台阶，最后的飞身挂狮头很燃。故事关注农村留守儿童，农民工和正在消失的岭南文化，也很难得。就是前半段烂梗较多，人物刻板标签化，成长线也弱，剧本台词缺点顺滑。动画做的像实拍，狮头，木棉花，俯拍的场景都很好，总体算是有诚意的佳作了！
And maybe they'd be happy for a while” 很久很久以前 Finch存在过 挺好 PS: 无论在什么时候 一个人会遇到的危险永远来自同类 当Finch连夜逃避人类追车那一刻 人类的消亡已经注定
末日片+公路电影+成长史，Jeff在阳光下爆爆米花兴奋跺脚喊着again again，期待名字，仰望极光，感受太阳与蝴蝶，义无反顾奔向金门大桥……他一直拥有这些原始的情绪，并单纯地作出每一件事。他靠在濒死的Finch肩头上难过，送他到大桥，和他的狗一起，他完成了指令里的外的所有事。he is not a machine
没一个正眼看人的 你说话的时候看着我行不行 别往两边看
「FINCH WEINBERG, LOVED BY GOODYEAR AND JEFF.」生命重要的从来不是诞生与逝去，而是经过与记忆。Jeff是人是机不重要、小狗是人是狗也不重要，重要的是他们产生了联结，这就是生命和生命彼此的映照。
一段陪伴的结束，另一段陪伴的开始。这只小狗，有最爱他的两个人，芬奇和杰夫。
只想圣诞节靠在床上，手边有暖和的苹果汁，和喜欢的人一起看。这个世界没有人类，好像更加宁静了。即便只有一个很小的切口，也能写出很隽永很动人的故事。没有什么比真诚更难能可贵的品质。
虽然我也不喜欢人类，时不时地就希望世界原地爆炸
优点大过缺点。满屏星爷的影子，还是燃的。可以再燃一点。
最佳动画片，不止是今年，近十年最好的院线动画片。动画片但是可以看做正经的电影来看，不是西游记什么的这些嚼烂的反复嚼，基于现实的童话，很有现实意义，人文关怀。配乐也很好。起立鼓掌！
残酷成人故事最精彩的一章，章节内高潮迭起，难能可贵的是，最终竟可以回归平淡与现实。影片前半程很有问题，没来由的热血口号与配乐，宛如空中楼阁，属实是在增加尬点，但出色的分镜与动作设计，以及后半程紧凑的故事推进，都相当加分。
这个拍短片也可以的没必要拍两小时吧…………
很佩服那些看哭的人，他们真正的看懂了电影，我只是个浮躁没内涵缺少共情能力的魂淡。
3.喊口号的励志真的要吐了。跨越擎天柱不如去争一争给父亲申请工伤补偿（对不起好煞风景
Apple TV+。独角戏还是很看演技的。
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