韦福荣、陈炳基、罗家辉这三个同居客兼好友，各人背景不同、遭遇各异、郄同样有着“男人四十”的困惑……。韦福荣，卅九岁，独身，AW广告公司创作总监，曾经是广告界的风云人物，从事广告 创作的十数年间，屡获本地及国际广告大奖，相信只要有电视机及广告牌的地方，便会有他的广告。陈炳基，卅九岁，独身，尖端补习社校长兼创办人，人称“补习天王之父”。罗家辉，卅八岁，独身，是秋天话剧团的成员暨文书暨打杂暨茶水……也是个戏剧极端狂热爱好者，立志献身戏剧艺术。
对一个四十将至的男人来讲，福荣所面对的问题是由四方八面而来，除了身体上那明显后退的发线，原本结实而排列有致的六块腹肌竟结义成为了一团“最靓猪腩肉”，还有家庭上的怪异组合。而感情上，一向有“中环李察基尔”称号的福荣，凭着其潇洒的外型，俊朗的脸孔，还有那极富自信的帅气，甚得女仕们的欢心，无奈福荣的爱情往往会因时间而淡下来，浓情转淡，最终亦逃不过分手收场，致令到今时今日也是孤家寡人。另一方面，炳基的补习社表面上虽然风光，但同行的恶性竞争、经济低迷、政府部门的诸多留难，着实存在着不少隐忧，但炳基郄仍未察觉，心中其实仍一直念念不忘前妻─阮小梅。至于家辉，虽然得不到父亲的认同和谅解，家辉一点也不退缩，尤其绝不因为自己是同性恋者而感羞耻，从不矫饰他是“同志”的身份。
福荣的缘份来了，一次便利店的偶遇、一包附有占卜咭的纸巾却为福荣带来了他生命中的这个人一关子淇。当时子淇正与她男友闹分手，就是一下擦肩而过，福荣竟被子淇临时拉夫扮作新情人来刺激其男友。经此一役后，二人间像是有着无形的牵引般，一次又一次的碰上。后来，福荣更成了子淇的爱情顾问、感情路上的明灯，福荣亦在不知不觉间，对子淇产生了好感。但福荣怎也想不到这感情脆弱的女子，竟就是公司新聘回来的另一个创作总监！在公事上，福荣总觉得子淇事事冲着自己而来，挑战其智慧，质疑其能力，但是一离开了公司，子淇瞬即又变回那个非常依赖自己的脆弱女子，令福荣陷于史无前例的迷茫与焦虑之中。
与此同时，炳基一方面要忙着补习社的救亡大计，另一方面却忙着照顾又再次失恋的哎棨妹─杨宁。炳基之所以会这么照顾杨宁，全因为她是其前妻小梅的表妹，欲借着跟杨宁的连系而得到小梅的一点消息。炳基心底里一直挂念着小梅，总希望有日能重聚，却想不到，有一日出现在自己眼前的，会是自己的女儿─阮伊彤。
伊彤性格像极小梅，最初，炳基在补习社遇见伊彤，还误以为是其它补习社请来“踩场”的高手，怎料她竟告诉是自己的亲生女儿。炳基虽然称得上是情场老手，追女无数，但对着自己的女儿，却是束手无策，还经常被伊彤倒过头来戏弄摆布。
另一方面，家辉在一次机缘巧合下遇上了大明星莫晓男，二人初次见面已不咬弦，家辉不满晓男总是摆出一副“大牌明星”的姿态，自以为是的完全不听导演的话，而晓男亦讨厌家辉的凡事絮絮不休以及经常把史坦尼夫斯基的『方法演技』挂在嘴边，更不断以此指正自己的演技。及后，晓男渐渐被家辉对戏剧的热诚所感化，二人由斗气到互相欣赏，由冤家成为无所不谈的好友，但有一个秘密，晓男始终没有告诉家辉……。
三个中年男人，三个好朋友，住在同一屋檐下，一同经历着男人四十的种种冲击与考验，一起尝试从失败中学习成长，但到最后方领悟到，原来最可怕的并不在于年老、失业又或是失恋，而是失去了自我自信，其实丰盛富足的人生只在于四个字─活得精彩！
音乐教师的刻画最成功，是一个真正热爱学生，能够发现学生潜力，激励学生的好老师。
音乐和考学的部分就太glee了。听障人士心理活动以及和健全人之间的隔阂部分还可以。
是那种电影，温暖又坚定，你不能简单地说谁好谁不好，只知道这种爱与被爱，心甘情愿实在太美。
最后的消音视角音乐会，和用手语为歌曲翻译是亮点。
一路走低。看剧照黑白还挺有质感，电影就完全不行。基本观感就是片中对诗场景，绝句念一遍， 白话又解释一遍，如此臃肿重复。
因为突然发现我有点讨厌女主，所以又去把法国版剧情找出来刷了一遍。美版给女主谈恋爱的情节太多笔墨，对家人的感情也基本一直处于对抗和想逃脱的情绪，显得自私且不负责任。这导致后面的和解和转变非常生硬。相比之下法国版更多是靠误会创造冲突，至少每个人看起来都是在为对方着想。
片子每个角落都写着“努力，努力，还他妈是努力”
整体还行……你们美利坚能不能别再照搬不动的翻拍出世不久的外国电影了
和《犬之力》相比优点是通俗和幽默，整体还是好看的，充满青春气息，对特殊群体的关怀，虽然改编法版《贝丽叶一家》，但是剧本改编质量实属上乘，女主健听家庭的乐观与遭遇令人动容，合唱团表演的静默段落和父亲摸女儿声带听歌堪称名场面，静默的声音当观众瞬间代入了聋哑人的处境，此前一切这个家庭收到的困难处境仿佛都降临在观众身上。
虽理想化但还是一样动人，哪辈子才能体会过这么亲密的家庭关系啊
一路走低。看剧照黑白还挺有质感，电影就完全不行。基本观感就是片中对诗场景，绝句念一遍， 白话又解释一遍，如此臃肿重复。
法国的《贝利叶一家》没看过。这部《健听女孩》是很棒的！节奏舒缓，简单自然。毫无观影压力，放松着就把故事讲完，不煽情却美好！这样的方式太难得了。音乐质量中等偏上，剧情不受音乐带动，导演超级自信且有能力讲好故事，音乐居然打了一次助攻，并没有反客为主。影片整体主线与女主，就好似弹力球在两根线中间，来回向上弹射，却并不执念，陷入繁杂。家庭打渔与个人歌唱皆点到为止，随后继续向前推进，左右弹射着，向最好的人生前进！
虽然这是一部“韩国”电影，但可能是目前为止最能阐释近代东亚开明士人之心态的电影。这其中有我们熟悉的东西，也有陌生化的视角，后者使我们能从更人文的角度看待西学东渐。这便是韩国之于我们的先天优势：没有宏大的历史包袱，因而能从盛衰兴替的叙事使命中跳脱出来，平实而亲切地去理解波澜历史中的“人”。当然，本片的优点不仅在于人文上的切近，也在于文化理解的格局：它并非是要借丁若铨之口贬抑旧学而崇扬西学，而是要通过对西学的方法论实践来实现旧学在精神层面的回归和还原，而这也是师徒二人殊途同归的意义所在。尤其是，在新旧交替与传承的表意下，影片最终回到了当下：它似乎遥遥地呼唤着一种更广阔的国民性的回归——慈山的前身是黑山，现代的内核是传统，文明的基础中潜藏着一些不可动摇的东西，一如那大海中的不沉岛屿。
当然，困难都是制造出来的，可还是如此打动人心，想把原版的看一遍，又有点不想看了。我要哭瞎了……
但除了各种正确以外，这本质上是个与原生家庭的痛苦剥离却又不得不这么做的故事。
#94奥斯卡 Apple TV小成本翻拍电影大获成功. 贝利叶一家是2015年左右看的一部电影,很感人,以至于甚至想学那首法语歌. CODA在i18n方面做的很优秀，很有美国的特色。很多人吐槽这首歌的比赛歌曲不如那首法语歌，可对于我而言both sides now也是绝对的殿堂级经典。甚至说小时候就被both sides now专辑的封面吸引了，这首歌也契合了女主的心境。（合格的奥斯卡最佳，但是艺术性绝对不足！
没看过法国的《贝利叶一家》，所以看之前不知道是翻拍。今年真的是奥斯卡小年，所以才让这部带有的音乐元素的家庭温馨题材能一举斩获奥斯卡最佳影片。故事聚焦在正常听力的女儿成长在全聋哑人的特殊家庭，而这种特殊剥夺了这个家庭所有成员的权利和“自由”。即使不考虑翻拍，影片故事虽好但没有优秀到能问鼎奥斯卡的最佳影片的程度，甚至没有超过台湾同题材的《听说》，精彩程度都不如史皇的那一拳。影片里静音的那一幕，让观众对聋哑人的感同身受，以及父亲摸着女儿的声带感受音乐的美好，这些桥段真的精彩，虽然原版也有……苹果“网大”的胜利，另外女主角选的不错，挺讨喜，演技也不错，歌也好听。
爸爸看着周遭听众的表情与之后的抚喉独唱，
。。。
山下兰芽短浸溪
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