断断续续的看了好几天,才看完。完全不喜欢。
美丽的亚平宁半岛,平静的拿波里海港,少年法比托上了走私客的船,走私客进了监狱,意大利的这个夏天海风拂过座港口城市里面有万千的故事,有一心求子以致痴狂的性感小姨,有没看上的电影《美国往事》,有用长杆调频的显像管电视机,有正在选角的费里尼,有长得像马里奥路易吉这对水管工兄弟的邻居,有狂热的意甲,有马拉多纳的上帝之手带来的奇迹,还有父母双亡的带来的人生大变故,像西西里美丽传说一般的破处成人礼,也像早早被终结了童年的意大利版的碇真嗣随时带着磁带随身听,影片字幕最后都是近海船发出声音,少年法比托成了男子汉法比奥,有道是:乘风破浪会有时,直挂云帆济沧海,条条大路通罗马,柳暗花明又一村。人生充满了不确定,重要的是不要垮掉,不要被打倒。
索伦蒂诺拍东西 如果少一点宗教性的超验意象 好像就失去那种浑然天成感了(甚至有元素堆砌之嫌) 这就是他和费里尼的差距吧
4.0+
这个无限接近费里尼了啊,但我喜欢的索伦蒂诺好像是他不费里尼的那部分……
这也是他交给影片中疑问的答案
真好看,镜头里的人景物都美不胜收,渐渐觉得有时候看电影不一定是在追求看懂,感受它本身就足够了,想在影院再看一次
看胸、看球、看电影……从低配甜蜜生活到空洞阿玛柯德,大堵车和小修士切入的浮夸奇观和个体回忆的青春成长拼贴成冗长断裂的复制版乡愁,前半段家庭喜剧感尚可,后半段像续了几集电视剧。
解答了我许多疑问:索伦蒂诺的审美,思辨,幽默,哀伤从何而来?他的青年,家人,故乡又是何种模样?比《罗马》多了家庭的情感,比《痛苦与荣耀》多了更青涩的挣扎。是近年最喜欢的带有自传性质的作品了。
年初一看,看完突然想到今年是虎年,那是我大姐的生肖,可是直到現在,我還總是覺得我大姐是16歲,二姐14歲,而我是11歲。
作者回头处理了少年自我与时代偶像的关系,通过身边人施加的影响解释过往自我各种选择……没有避忌欲望、模仿的冲动,而最终它们化为令法比托感受残酷现实的源泉动力,因此能呈现出复杂。相较具有类似小镇青年出走的剧情走向的《浪荡儿》来说,复杂的成长意味替代了悲悯与离愁。也许可惜的是千百味私人情感也很难填补后者的缺失,但与一个拥有「上帝之手」的时代对位的个体故事,呈现复杂是一种必然……吧。或因为始终克制的镜头运动与情感的复杂性无法带来当下共情,但这样的片子在之后的悠长体验中再被勾起是免不了了。
原来[上帝之手]真的用了“上帝之手”的镜头!费里尼的声音也学得好像;想要重返拿波里;费里尼之魂从开场堵车戏起就一直萦绕在影片中;“去罗马?!你他妈去罗马干什么?他妈的只有混蛋才去罗马!”
意大利往事,有笑有泪,动人的乡愁,法比托就是索伦蒂诺,相比布拉纳的《贝尔法斯特》,更加真诚,更有情怀。
很精彩很好看,好的部分非常好——除了有的部分特别拉垮非同一般地拉垮,看着看着突然跳戏了跳到郭敬明片场,又跳回来,又跳到郭片场;这使得整个看片体验情绪非常无法连贯。细节(很多地方)做的很好,但是有不少部分的节奏和转折又是一团浆糊。到底是为什么啊???(为了那些很好看的部分还是给四星(虽然还是有点气
3.5 真是越来越费里尼。在阿玛柯德里那艘大船是人们的集体记忆,而在《上帝之手》中,集体记忆是无敌迷人的马拉多纳!
南義的人文氣息有別於北義,感覺離歐洲的核心文化更遠,但也許這才是真正的歐洲。
应该是生活过意大利的人才会欣赏这部电影,否则太琐碎。
我们每个人的长大,
从楼上女爵那里得到往前看的启示后 整个结尾部分走向无所事事的抒情。但我喜欢导演的家人们,喜歡鏡頭與人物的距離,情緒大多靠行動和肢體語言來表達,而不是看表情,更強調人在環境中的狀態。只是他如果能换种方式回顾往事或许不至于这么用力直接。但我又怎能左右别人私影像的回忆方式呢?
那不勒斯的魔幻一度以为是南美….整部男孩的成长有点《天堂电影院》的意味…只是天堂让不要回来,本片让不要离开…….零散的记忆隐喻稍微让观影障碍…氛围感以为是一部轻松的电影…悲伤的转折并不能共情,后半部分抽象又哲学…..(可能是我太零散的观影过程了….)
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