被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
融入的潮汕地区传统文化和婚育话题，新旧观念和原生环境必然意味着融合需要时间和空间，好在是个不错的结局，爱真的能抵抗一切吧。
网大精品，有些地方还是略简陋，故事性也不强，打斗不错，整部下来节奏流畅也算明快，在这我能算三星半，四舍五入给个四星鼓励一下，希望谢苗以后多出新作品！
作为一名潮汕人，这是我第一次看潮汕电影。因为身边的人看了都说好，所以我也就来看了。整体来说，确实很不错，把很多很多潮汕特有的文化和习俗在点点滴滴的日常生活中体现出来。另外就是笑料蛮多的，不过要是听不懂潮汕话，那应该就很难get到了。
江湖快意恩仇，清晰・硬朗・耿直，类型片能找出近似的有《JohnWick》和《Nobody》。角色设计极简也极好，但这瞎子人设怕不是驾驭难度极高，所以影视的打戏切分比较碎，好在不影响连贯性。整片给人的印象干炼精湛，无刻意凿琢的“文艺油水”，然而几组镜头却极富艺术美感，终战场景甚至有点黑泽明的内味儿了，同时联想起张艺谋的《影》。完成度虽高。不过也因为内容较短，加上打戏还是有所保留，似乎能嗅出一丝商业片试作品的气息。创意示范，若有续作，满心期待！
3.5 瞎子的过去可以再丰满些 虽然故事线简单 但还挺好看的 人走江湖 行侠仗义 瞎子看得比谁都清
谢苗的武戏很好看，清爽，精准；三星都是给谢苗的。 剧情基本上属于有没有差别不大，其他演员是不是都没给人家工钱啊！片尾为什么打上一行“事了拂衣去”，我用你告诉我啊，我自己不会体会啊！画蛇添足学过吧！
武侠感很够，动作虽然还是有些慢动作的无聊，但整体还是流畅犀利的，场景有几处很美，谢苗惊喜了，4星支持一下吧。
影片最后的长特写，妈妈眼中泛出那道浅浅的泪纹，问道：“你妈是不是很没用？”整个心都快融化了。
“用你酿的酒洗你的血海深仇”，不是很复杂的故事，但拍得很精细，剧本、节奏、运镜、取景都看得出功夫。3.5星片。
就算还可以。虽然剧情一般还多少有点硬扯，但灯光和质感还是喜欢的
故事简单了点，但是贵在打斗精彩，行云流水，一气呵成！
杀一个人要偿命，但杀一万个人就不用了。这个世界的现实真是太扎心了。
叙事方面：简单直接。武打方面：动作干脆，分镜利落。武指秦鹏飞是董玮的弟子，在香港武打片衰颓的今天，香港的龙虎武技正以另一种豁达与坚毅的方式开枝散叶。缺点同样明显：除了谢苗，其余演员都不怎么样；对白俗气；影像缺乏煌煌大唐的江湖气质；同时明显使用花、雨、雪等自然元素和升格摄影，结尾处更是设计成舞台剧一般的场景和灯光，这些设计单独来看看似不俗，但放至整体情境之中是虚有其表的，有堆砌形式的嫌疑，这是许多小、新导演刻意追求艺术感的弊病。砍手、断头、碎肘、钩刺肩胛骨、琴弦割颈、羽箭剜肉放血、强暴、弑兄（反派父辈缺失，古时长兄如父，可视作弑父情结）……其实不难看出导演还挺狠的，如若分级，很大可能会拍出更嗜血凶残有cult味的B级武侠片。
完美网剧！！画质清晰意境到位。剧情流畅，文武搭配严谨，跌宕起伏。配音也秒杀一堆国产烂片，清晰舒缓不吵人且符合剧情。每个人物结局都很自然，不搞烂留白。
不错，配乐增色太多太多。
（仿佛看到了5年后的自己）
一个神奇的瞎子，无人能敌，无人能挡，杀尽邪恶，匡扶正义。北野武的《座头市》除了摆造型和小幽默以外，没啥太大特色，根本无法比拟《独臂刀》，只因为那是北野武。本片没有泼血，只有飘雪，比《盲侠》认真了一点而已。5
比上一部好太多了，讨论的问题在当地有普遍性，煮麻叶与吵架两段，有很多真实妈妈的样子，但演员演技还是过于僵硬
剧情刚开始我认为就那样,真的就是没报啥期待的去看,结果,打脸来的措不及防,剧情真的很OK,联接的很好,而且真的不算那种老套的,真的挺不错的
74分钟，干脆利落，简单的故事也可以很有力量。喝了你的酒就要为你主持公道，中国武侠是这么浪漫至死。好久没看过这么爽快的武侠片了。
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